Champ Lacanien N° 15, Mai 2014 : Les pères au XXIe siècle

Résumé : Pourquoi l'enfant au cinéma ? C'est d'abord que l'enfant au 7e art renvoie à des figures concrètes, singulières, à des traits de visagéité, à des expressions tellement émouvantes qu'on en garde au fond de soi les traces les plus vives. Les images d'enfants devenues icônes surgissent ainsi devant nos yeux, en provenance d'Espagne, des Etats-Unis, de Grèce ou d'ailleurs ; ce sont souvent des icônes souriantes - l'humour n'est-il pas " bon enfant " ? -, mais derrière lesquelles l'analyse, parfois, permet de débusquer l'instrumentalisation de la figure de l'enfant au service d'un appareil idéologique et politique. Toutefois, l'enfant, c'est aussi une puissance d'adhésion au monde qui l'entoure, une force d'ouverture, des capacités d'invention poétique qu'il trouve dans la langue en même temps qu'il en fait son acquisition, ce qui le met résolument du côté du philosophe, de l'écrivain et de l'artiste. Cette disponibilité propre à l'enfance, le 7e art ne cesse de la réactiver ; il tente de nous montrer ce dont est fait son imaginaire, il offre à notre regard son apprentissage du monde et de soi, selon les modalités propres à chaque aire culturelle qui lui donne naissance. L'enfant au cinéma nous renvoie au problème du temps, envisagé de manière différente selon les civilisations qui l'ont façonné ; il interroge notre mémoire, individuelle et collective, il interroge nos " premières fois ". De plus, en tant qu'enfant-acteur ou enfant-spectateur, dans sa dimension de victime monstrueuse ou de bourreau angélique, il interroge aussi notre regard d'adulte. Le binôme innocence / perversité est ainsi porteur d'innombrables figures, où l'ambiguïté de l'enfant, la crainte que son univers parfois opaque inspire à l'adulte sont pleinement manifestées. L'intériorité de l'enfant au cinéma, révélée dans sa radicale différence d'interprétation du réel, peut donner à voir l'évanescence des critères moraux, mais aussi et surtout le brouillage symbolique qui fait toute la richesse filmique ; l'esthétique des films présentant une réalité traumatique oscille du drame psychologique à l'épouvante, du gothique au fantastique, d'où l'interrogation métaphysique n'est souvent pas absente. La richesse thématique et la variété géographique des ?uvres envisagées qu'il nous est proposé de découvrir ou de redécouvrir ici font de cet ouvrage un panorama précieux de l'enfant dans tous ses états cinématographiques.

Résumé : Il était une fois des artistes russes émigrés à Paris au beau milieu des Années folles. Compositeurs illustres, chanteurs et danseurs célèbres, éminents professeurs des Conservatoires de Moscou et de Saint-Pétersbourg, princes érudits ayant emporté l'empire à La semelle de leurs souliers, simples anonymes... En 1924, ils fondent dans la Ville Lumière un nouveau Conservatoire et surmontent ensemble l'épreuve du déracinement et de la misère. Avec une idée fixe : perpétuer La tradition de L'Ecole russe, l'héritage de leurs ancêtres, avec abnégation et panache. "Nous ne sommes pas en exil, nous sommes en mission", tel est leur credo. Les personnages de ce récit, illustres ou oubliés, on les croirait faits d'une autre étoffe. Leur épopée ressemble à un conte. Pourtant, ces sagas familiales entrecroisées sont autant d'histoires vraies, exhumées au gré d'un voyage à travers Les milliers d'archives du Conservatoire Rachmaninoff de Paris, racontées pour La première fois. Au coeur du foisonnement artistique et des secousses du XXe siècle, le roman vrai de destins exceptionnels.

Dans un style clair et accessible ce guide technique livre une approche panoramique — sol support, matériaux, liants, dimensionnement, réalisation, pathologie... mais aussi histoire avec un renvoi systématique aux normes et aux recommandations en vigueur. Au sein des équipes de maîtrise d'ouvrage et de maîtrise d'oeuvre ou dans les entreprises, on disposera désormais d'un ouvrage de synthèse contenant toutes les clés pour maîtriser les techniques constructives de la route et de ses chaussées.

Entrer dans le cinéma par le biais de la ville: c'est le but que se fixe cet ouvrage tout en proposant un vaste tour d'horizon de zones linguistiques et de genres cinématographiques variés. De Berlin à Moscou, de Barcelone à Santiago du Chili, de Madrid, Nevers, Hiroshima, New York, Los Angeles aux bourgades naissantes du western, aux métropoles imaginaires de la science-fiction ou aux villes modernes de Jacques Tati, les communications de ce recueil croisent et complètent leurs approches. Sont ainsi présentés des travaux où l'aspect documentaire et/ou fictif des villes donne lieu à une réflexion sur les moyens esthétiques mis en ?uvre par les cinéastes pour transformer la réalité par le biais de la stylisation, de la symbolique, de réminiscences intertextuelles, de l'adaptation des métaphores urbaines de la littérature, ou encore par une utilisation subjectivisée de tous les moyens de la représentation, parfois même jusqu'à transformer le tissu urbain en un tout organique dont la fiction présente l'harmonie ou, bien plus souvent, les pathologies. Les aspects sociaux et politiques de ce tout constitué par la ville, et en particulier ces maux très contemporains que sont la marginalisation, l'aliénation ou le terrorisme, permettent également, dans un jeu de va-et-vient, de mettre en question les principes esthétiques utilisés pour leur représentation dans diverses cinématographies du monde. Ce recueil se présente donc comme une confrontation de propositions visant à refléter la multiplicité des perceptions et représentations de la ville au cinéma, dans le but de susciter des regards et des questionnements novateurs, peut-être même provocateurs, sur le cinéma, ses modes de représentation et ses influences.