La Disparue du Flore

Ugly Babies a neuf chapitres, comme les neuf mois de la grossesse. Léonie mène l'existence ennuyeuse d'une adolescente ordinaire, lorsqu'elle découvre qu'elle est enceinte. Elle décide, sans conviction, de garder le bébé et sa vie bascule dans le cauchemar : une pandémie de nouveaux-nés anthropophages et matricides s'abat sur la planète. Qui mène sa vie, qui dirige son existence, qui choisit ? Léonie est comme mue par une force extérieure. Quelle est cette force, quel est son but ? Parviendra-t-elle à sauver le monde, ou simplement elle-même ?

En leur brossant les cheveux rudement leurs mères les ont prévenu : "il faut souffrir pour être belle ma fille ! ". Tout autour du monde, des millions de femmes, chaque jour, acceptent de subir des traitements indignes, douloureux, dégradants, et même parfois mortels pour être les plus belles possibles. Régimes draconiens, chirurgie hasardeuse, épilations humiliantes, liposuccions agressives, implants délirants, teintures toxiques, elles y consacrent du temps, beaucoup d'argent, et sacrifient leur paix intérieure pour se maintenir le plus longtemps possible au sommet de leur apparence esthétique. Pourquoi sont-elles à ce point obsédées par leur beauté ? Ce méchant petit livre répond à la question. A lire à tête reposée.

Plus que l'histoire sainte, Lejeune peint la grâce Janséniste -celle qui même reçue en partage, doit encore se mériter pour devenir efficace. Durement conquise sur l'ombre infertile, la lumière immatérielle qui sourd de son oeuvre -si étrangère au court contingent du temps-ne capte les sens que pour élever l'âme. Les titres des toiles de Philippe Lejeune annoncent une thématique biblique, mais le sentiment qu'elles induisent relève d'un sacré plongeant aux sources de la Grèce antique. Les scènes les plus expressives surgissent de fonds cubistes ou nuagistes, comme si, préexistante à l'ouvre, la figuration s'était imposée à l'artiste au fur et à mesure de son travail. Les formes les plus précises semblent nées de l'apposition progressive des couleurs. Et c'est la succession invisible mais sensible de nombreux glacis recouverts d'un ultime vernis miroitant qui génère une profondeur étrange, attirante et impénétrable à la fois. Emblématique d'une recherche attachée à faire parvenir le tableau à un fragile point d'équilibre au-delà duquel il dissoudrait ses potentialités dans une évidence univoque, la gamme chromatique dont use le peintre est violente, presque blessante, lorsqu'elle pousse jusqu'à la stridence le bleu ou le violet, ou lorsqu'elle mène le jaune dans un faux soufre: ce qui frappe d'elle, c'est cependant sa transparence, sa légèreté, son envol poétique.