Racines tunisiennes

Au cours des étés 2009 et 2010, contraint par les évènements d'abandonner ses voyages réguliers en pays Dogon, Miquel Barceló choisit d'oublier les rites, rythmes et contraintes de la culture occidentale dans un autre paysage extrême, celui des contreforts de l'Himalaya, des steppes et des montagnes abruptes du Mustang et du Bhoutan, terme d'un trajet commencé à Delhi et poursuivi à travers le Ladakh et le Cachemire. Regard aux aguets, curieux de tout, Barceló n'abandonne jamais le crayon, le pinceau, le stylo et l'objectif, cherchant à serrer au plus près émotions et rencontres, quotidien et usages de ces terres lointaines. C'est le résultat de cette équipée que propose le présent ouvrage, rassemblant aquarelles et croquis, pages de carnets et de journaux, photographies de lieux et de personnes - et livrant ainsi la sténographie des enthousiasmes et incidents qui font le prix de toute expérience de l'ailleurs. Miquel Barceló est né en 1957 à Majorque. Ses oeuvres ont été exposées au Musée d'Art moderne de New York, au CAPC de Bordeaux, au Musée des Arts Décoratifs de Paris, à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence et dans de nombreuses galeries et musées européens. En 2006, il a achevé les décors intérieurs et les vitraux de la cathédrale de Palma de Majorque. À Genève, il a réalisé la décoration de la coupole de la salle de conférence XX du Palais des Nations. De lui, les Éditions Gallimard ont déjà publié Carnets d'Afrique (Le Promeneur, 2003).

Le désir d'ailleurs, la nécessité de s'installer au coeur des paysages et des cultures les plus divers semblent essentiels à la vie autant qu'à l'art de Miquel Barcelo. Considéré aujourd'hui comme un des artistes les plus importants de son époque, il entame une trajectoire fulgurante, dans les années soixante-dix, en quittant l'île de Majorque pour Barcelone, Paris, Naples, Rome ou New York. Il découvre l'Afrique en 1988, parcourant le Mali, le Sénégal et le Burkina Faso: elle devient, avec Paris et Majorque, un des lieux fondamentaux de sa création, et le but de séjours fréquents. Gao, Ségou, Gogoh, au pays dogon: lieux où la vie n'a, par la force des choses, et des éléments, rien d'ordinaire, lieux de retraite, c'est-à-dire de confrontation avec soi-même comme avec le monde. C'est que l'affrontement est au coeur de la peinture de Barcelo: réalité qu'il faut véritablement arracher, disputer au désordre de la vie, à la résistance des matériaux, à la luxuriance aussi fascinante que redoutable de la nature. C'est le récit, ou le livre de raison, de cette expérience que Barcelo donne ici pour la première fois dans son intégralité. Le désir, la lecture, les maladies et les blessures physiques, les doutes, les risques, les affres et les quelques moments de certitude ou d'enthousiasme de la création en sont la matière. Voici donc des carnets écrits le dos tourné au vent, ou à même le sol de terre battue, les pages voilées de sable ou dévorées par les termites, l'encre et la couleur séchées par la chaleur asphyxiante... Ils offrent, avec une intransigeance et une lucidité remarquables, la relation d'une traversée où l'oeuvre est l'expression presque organique de la vie, dans les tourbillons d'une poussière venue du désert et un paysage où la lumière même semble devenue tangible Biographie de l'auteur Miquel Barcelo est né en 1957 à Majorque. Ses oeuvres ont été exposées dans différents musées français (CAPC de Bordeaux, musée des Arts décoratifs de Paris, Centre Georges-Pompidou, musée du jeu de Paume, Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence) et dans de nombreuses autres galeries et musées américains et européens. Il vient de créer les décors et les costumes de L'Enlèvement au sérail, de Mozart, et d'achever l'illustration des trois chants de la Divine Comédie. Il travaille à un projet monumental en céramique pour la cathédrale de Majorque

Résumé : Je vis à Saint-Barnabé, un bled du Canada où même les arbres sont plus moches qu'ailleurs parce qu'ici les gens sont pauvres. En mourant, ma mère a ouvert la portière et elle est tombée dans le fossé. Ca m'agace. Même si je n'ai fait que mon devoir en la tuant parce qu'elle me l'a demandé, il faut que je répare la voiture abîmée et que je repêche le corps dans le fossé avant que les flics ne le trouvent.

Que reste-t-il de Cézanne dans la création contemporaine ? On connaît les hommages rendus par les artistes modernes au maître d'Aix - « notre père à tous », disait Picasso -, mais on connaît sans doute moins bien son influence sur les artistes d'aujourd'hui, notamment à l'étranger. Se souvient-on aussi que ce sont essentiellement les artistes qui, tout au long du XXe siècle, se sont battus pour la reconnaissance d'un peintre quasiment ignoré en son temps et longtemps boudé par les institutions? L'année 2006 célèbre en fanfare le centenaire de la mort de Cézanne, et l'exposition Il faut rendre à Cézanne ce qui appartient à Cézanne vient clore le défilé, comme un hommage mais aussi un manifeste, avec une pointe d'ironie. Rendre à Cézanne, certes, mais que lui rendre? À travers les oeuvres de douze artistes - peintures, photographies, installations ou vidéo - une réponse se dessine. Si Miquel Barceló ou Vik Muniz disent explicitement leur passion pour Cézanne, dans des entretiens inédits et des compositions éloquentes, d'autres artistes témoignent d'un lien plus libre, retenant de la leçon cézanienne l'obsession de certains motifs : les baigneuses et baigneurs, la nature morte et, bien sûr, la montagne. Cézanne apparaît donc ici comme un point de rencontre, réel ou imaginaire, où se retrouvent des artistes italiens, espagnols, brésiliens, américains ou japonais, qui regardent encore et toujours « le Peintre ». Voir la Sainte-Victoire depuis le mont Fuji ou Lima, suivre la lente décomposition d'une nature morte avec Sam Taylor-Wood ou observer les Baigneuses à travers celles de Nan Goldin ou Cindy Sherman, voilà une autre façon de retrouver Cézanne. Les artistes : Francis Alÿs, Miquel Barceló, Daniel Buren, Rineke Dijkstra, Nan Goldin, Pascal Martinez, Vik Muniz, Rika Noguchi, Tsuyoshi Ozawa, Giulio Paolini, Cindy Sherman, Sam Taylor-Wood. Les auteurs : Éric Mézil dirige la Collection Lambert, musée d'Art contemporain d'Avignon. Il a été commissaire de nombreuses expositions consacrées à des artistes (Nan Goldin) ou thématiques (Collections d'artistes ou Figures de l'acteur. Le Paradoxe du comédien, à Avignon - catalogue publié par les Éditions Gallimard). Daniel Buren est sans doute l'artiste français le plus connu aujourd'hui en France et à l'étranger. Il livre dans ce catalogue un texte inédit, écrit à l'âge de dix-sept ans après un séjour en Provence sur les traces de Van Gogh et Cézanne. Laure-Caroline Semmer, historienne d'art, a soutenu une thèse sur l'histoire de la réception critique de Cézanne au XXe siècle.