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Higelin
Barbot Philippe
DU LAYEUR EDITI
34,00 €
Épuisé
EAN :9782915126914
Un beau livre présentant l'ensemble de l'oeuvre de Jacques Higelin, musicien, poète et comédien. 21 albums studios, 9 live et 26 films jalonnent sa carrière. Et sur scène, un monstre avec un vrai talent d'improvisateur, une présence scénique fabuleuse et un sens poétique merveilleux... Bateleur festif, poète acrobate, vocaliste funambule, concertiste marathonien et conteur insatiable, tel fut Jacques Joseph Victor Higelin. Héritier de Boris Vian, fils (très) spirituel de Charles Trenet, de ses débuts rive gauche à ses ébats binaires en passant par ses fiestas caviar-champagne, il a conservé la même fantaisie lunaire, la tête dans les nuages et les yeux dans les étoiles. Cet ouvrage, abondamment illustré, se propose de retracer, entre biographie et témoignages, filmographie et discographie complète (y compris albums live, 45 tours, duos et compilations), la vie et l'oeuvre de celui qui a débroussaillé la chanson française et irradié le rock : le Grand Jacques, dans tous ses états.
Le volume XI du Recensement des vitraux anciens de la France marque une étape décisive vers l'achèvement d'une ambitieuse entreprise : la publication exhaustive des vitraux antérieurs à la Révolution encore conservés, ou documentés dans notre pays. Les richesses de deux vastes régions, Occitanie et Provence-Alpes-Côte d'Azur, se rapportent à des espaces dans lesquels les vitraux sont souvent considérés comme absents, à l'exception notable des célèbres verrières de Sainte-Marie d'Auch. Aborder l'histoire du vitrail dans le Midi c'est en effet s'interroger sur son importance dans l'ensemble de la vie artistique. C'est aussi prêter une attention particulière aux troubles religieux du XVIe siècle, à l'origine de destructions parfois radicales. Mais, le corpus d'oeuvres ici rassemblé pour la première fois est en mesure de refonder la connaissance du vitrail méridional.
Résumé : Michel Polnareff confiait ses secrets à un mainate, Serge Gainsbourg redoutait de finir comme John Lennon, Lou Reed ne s'intéressait qu'à sa guitare, Neil Young avait perdu son passeport, Georges Brassens adorait Elvis Presley, Elton John se déguisait en canard... En quarante ans de journalisme, de Télérama à Rolling Stone, Philippe Barbot a croisé le chemin d'à peu près tout ce que la musique actuelle compte de champions internationaux. Ce sont les rencontres les plus marquantes qu'il raconte dans ce livre : portraits sur le vif, témoignages, entretiens, secrets de coulisses et anecdotes diverses. Au fils des pages, on croisera ainsi Brian Wilson en plein délire psychiatrique, Henri Salvador en vadrouille à New York, Prince secret à Nice, Jacques Dutronc corsé en Corse ou Bob Marley sur une péniche. On se demandera ce qui sépare Bob Dylan de Bruce Springsteen, et pourquoi Mick Jagger et Keith Richards se détestent autant. Ces trente récits en forme de souvenirs toniques éclairent d'un jour inédit des artistes célèbres que le grand public connaît ou croit connaître. Mais ce livre interroge aussi le métier de journaliste musical et tente de faire partager une passion : celle, inextinguible, de la musique. Toute la musique qu'on aime...
De "Rock Around the Clock" à "Happy", de "Yesterday" à "Thriller", de "Good Vibrations" à "London Calling", des Beatles aux Zombies, en passant par Elvis, Dylan, Bowie, Prince, Springsteen ou les Stones, l'histoire véridique des plus célèbres chansons anglo-saxonnes de ces quarante dernières années. De l'écriture aux reprises, coulisses de l'enregistrement, anecdotes, péripéties, infos, portraits... tout sur l'épopée des tubes ! Voici les histoires de 101 chansons cultes, pour permettre au lecteur de découvrir les secrets des chansons qui ont bercé sa jeunesse ou accompagné son premier amour, que ce soit un "one hit wonder", un tube sans lendemain comme "Days of Pearly Spencer" de David McWilliams qui a accompagné les jeunes soixante-huitards sur les barricades, ou un titre parmi d'autres comme "Heroes" de David Bowie, un des nombreux tubes du à la plume du beau David...
Lois, décrets, actes notariés, registres comptables, lettres, télégrammes, notes manuscrites, cartes et plans, affiches et photographies, enregistrements sonores, films, fichiers numériques... Tous ces documents ont vocation à venir un jour aux "Archives".Depuis la Révolution, les dépôts d'archives, nationales, départementales ou territoriales, qui forment aujourd'hui le réseau des Archives de France, conservent ainsi précieusement, sur des centaines de kilomètres linéaires, des documents de toute forme et de toute nature, produits par les services et les agentsde l'Etat, par les collectivités territoriales, mais aussi par des entreprises ou des particuliers. Modestes ou prestigieux, ils sont la mémoire vivante de la France. Comment ce patrimoine s'est-il enrichi au fil du temps? Selon quels critères un document est-il préservé ou éliminé? Comment et par qui est-il classé, inventorié, conservé, étudié, valorisé? Pour qui et à quelle fin? Autant de questions auxquelles répond Jean-Pierre Bahelon. Guide émérite, il nous fait découvrir le mondeméconnu des archives.
Dans le trio de tête des groupes phares du rock britannique des années 60 et 70 derrière les Beatles et les Stones, les Who sont peut-être le plus authentiquement anglais du lot. Là où les Beatles visaient à l'universalisme, où les Stones puisaient leur inspiration dans les racines de la musique américaine, les Who créaient un son nouveau et insulaire, d'une puissance et d'une énergie inédite, créant d'un seul souffle électrique le power pop, le punk, le hard rock et la Britpop. Sous la houlette du génie torturé de Pete Townshend, compositeur inventif et guitariste survolté, le quatuor dans sa version originale va s'imposer comme le plus formidable groupe de scène de l'histoire et créer des archétypes de la mythologie rock. A commencer par le cri primal de " My Generation " : " J'espère mourir avant d'être vieux ", credo que prendront au pied de la lettre trop de stars du rock.
Le mythe apparaît en 1965 en Californie à Son Francisco sur les hauteurs de Height Ashbury ou les hippies se structurent en communauté vivant à la marge. Surnommé Flower Power tout autant en référence aux aspirations proches de lo nature des hippies qu'a leur habillement fait de chemises colorées et de cheveux longs agrémentés de fleur, le psychédélisme est en fait fondé sur la contre-culture et le moteur en est la consommation intensive de LSD et le mode de communication la musique : un courant musical qui se caractérise par une nouvelle approche du rock et qui bouleverse toutes les règles, proposant de nouveaux codes de vie. Le Grateful Dead fait ses premiers pas au début de l'année 1965 et va devenir le parte-drapeau du mouvement psychédélique, jouant dons les Acid tests de Ken Hesey et proposant des morceaux de plus de vingt minutes qui vont être l'image du rock psychédélique. Il se révèle, pour beaucoup, comme l'incarnation du grand rêve de paix et d'amour en étant le symbole du slogan "Peace and Love". Groupe culte, au long de vingt albums de 1966 jusqu'en 1989, le Grateful Dead va fédérer une communauté toujours plus importante à travers le monde, les "Dead Heods" et mettre d leur disposition l'ensemble de leurs prestations live...
Il existe différentes manières de servir la musique pop. A la fin du XXe siècle, d'innombrables groupes l'ont démontré qui ont été rangés, malgré leurs différences, sous l'appellation " rock indépendant ". Dans ce livre, Guillaume Belhomme raconte l'histoire d'une centaine de musiciens et de formations emblématiques qui, entre 1985 et 2000, ont rebattu les cartes du rock et de la pop : dans les pas de quelques anciens (The Cure, Nick Cave, Sonic Youth, Morrissey, Tom Waits...), c'est l'occasion d'en apprendre sur des noms aujourd'hui incontournables (PJ Harvey, Nirvana, Radiohead, Pixies, Björk, My Bloody Valentine, Beck, The Jesus and Mary Chain, The Breeders, Tortoise, Tindersticks...) et de découvrir ou de redécouvrir des groupes parfois oubliés (Moose, Pavement, Lush, Pale Saints, Medicine, The Wedding Present, Yo La Tengo, Superchunk, Ride...) ainsi que quelques curiosités d'importance (AC Temple, Cop Shoot Cop, Swirlies, Pitchblende, Pram...). Pour chacun de ces 100 groupes ou musiciens, une sélection d'enregistrements incontournables a été établie et chroniquée. En plus des pochettes de disques qu'il reproduit, le livre est illustré par quelques documents d'époque : billets de concerts, cassettes, presse, affiches...
Crosby, Stills, Nash & Young : ces quatre noms symbolisent à eux seuls une époque magique, la fin des sjxties et le début des seventies, Woodstock, la Californie, le rêve hippie, des chansons et des harmonies merveilleuses... Mais, aualelu de ces quelques années hors du temps, les carrières de (es quatre-la - tous encore bien vivants et incroyablement productifs — sont d'une richesse hallucinante. Pour la première fois un ouvrage s'intéresse aux parcours croisés de Crosby, Stills, Nash et Young à travers l'analyse et l'évaluation de leurs discographies prodigieusement étoffées : tous les enregistrements qu'ils ont réalisés ensemble, bien sur, mais aussi en solo, ou sous forme d'associations diverses (Crosby, Stills & Nash, Crosby &Nash, Stills. & Young), sans oublier tous les groupes dont ils ont fait partie avant (The Byrds, The Hollies, The Buffalo Springfield), pendant (Ahanasses, Crazy Horse) ou après... Une montagne de disques. Des dizaines d'albums originaux, auxquels il faut ajouter les documents d'archives d'une qualité éblouissante qui ne cessent de sortir. Tout cela ne raconte rien d'autre que cinquante ans de musique populaire américaine et anglaise. Cinquante ans de rêves.