Théâtres contemporains. Mythes et idéologies

L'oeuvre dramatique de Max Frisch constitue un solide remède pour notre époque, éprise de certitudes. Le théâtre de Max Frisch développe sous forme ludique et métaphysique la pensée d'un moraliste convaincu que la dignité de l'homme réside dans la liberté : la culpabilité, la bien-pensance, le narcissisme, l'infidélité, l'ennui, l'affabulation, la conscience qui fractionne la réalité, le rêve qui l'unifie et la fait disparaître, la fatalité des stéréotypes. Il est difficile de situer une telle oeuvre qui doit autant à la dramaturgie brechtienne qu'au théâtre de l'absurde. Dans ces vertigineux huis-clos se rencontrent le baroquisme d'un Pirandello et la fable existentialiste. Théâtre du doute absolu et de la dérision, théâtre de la conscience politique plus que théâtre politique, l'oeuvre dramatique de Max Frisch constitue un solide remède pour notre époque, éprise de certitudes.

A Cerisy-la Salle, du 26 août au 2 septembre 2013, des lecteurs attentifs se sont penchés sur l'oeuvre poétique de Philippe Beck, dans une décade marquante, tissée de réflexions et de débats, nouant le bilan à la perspective. La diversité des approches a mis au jour la qualité de rassemblement d'un chant en ses déterminations et aspirations, dans ses faits établis et dans son devenir (ainsi du "Projet Merlin"). Le préjugé d'obscurité à propos de l'oeuvre de Beck a été levé, réfutant toute démarche exclusivement "théoriciste". Maintenant une conception fortement théorique de la poésie en sa nécessité politique (Benoît Casas), l'oeuvre reste un agencement sensible ouvert à l'interprétation (Tim Trzaskalik) et à l'horizon divers de sa lecture. Elle constitue déjà une rédification, une réfection nécessaire et objective, "plus que lisible" (Jean-Luc Steinmetz). Dans le colloque, sorte de "laboratoire" aussi, chaque intervenant est entré dans la matière du texte, augmentant cette "poétique des différences" à l'oeuvre chez Beck, et prouvant une "confiance dans la poésie" (Gérard Tessier). S'est alors confirmée l'hypothèse d'un poème qui, issu des rythmes anciens, relance l'oreille dans un champ expérimental. Il capte le monde et le remanie, le "compromet" (Judith Balso), "clairon" plutôt que "berceuse". Sous l'égide bienveillante de Jean Bollack, qui voyait en Beck un poète majeur, les contributions mettent en cause une interprétation en termes étroitement post-célaniens. De sorte qu'Alain Badiou a pu conditionner la réouverture de l'Age des poètes au "post-célanisme conséquent" de Beck. Badiou et Rancière démontrent d'ailleurs la valence politique de l'oeuvre beckien. Il s'agit toujours de voir la matière de la langue même (Annie Guillon-Lévy), d'analyser le poème au plus près, comme fait exemplairement Nancy dans sa profonde lecture de l' "Ouverture" des Chants populaires. Des aspects fondamentaux de la poétique se dévoilent dans cette perspective : le "dur" et le "rude" (Martin Rueff), l'érudition (Rémi Bouthonnier), la critique du post-romantisme, le rapport entre tradition et renouvellement du langage poétique (Béatrice Bonhomme, Yves di Manno), la dramaturgie du poème (Isabelle Barbéris, Jérémie Majorel), l'importance du sentimental schillérien, la figure du poète "garant" de la parole (Natacha Michel) dans la "chambre ouverte du poème" (Guillaume Artous-Bouvet, Tristan Hordé), la "décision du vers" (Stéphane Baquey), le dépassement de la catégorie du lyrisme subjectif (Antonio Rodriguez), la tension entre poésie et prose (Tiphaine Samoyault), l'adieu au prosimètre que contrarie la "Poésie-Moïse", le croisement des arts (Isabelle Garron, Gérard Pesson, Marcelo Jacques de Moraes), la figure animale (Pierre Ouellet), l'antipathie de "l'impersonnage" (Xavier Person) dans le "système des personnages" (Paul Echinard-Garin), la méthode "didactique" du "regret du futur" selon un chant populaire après Brecht (Günter Krause)... Les réflexions sur un chant défini "le geste rebelle" qui "manquait depuis les Illuminations" (Jacqueline Risset) sont désormais engagées sur le terrain solide, dialogique et interdisciplinaire des chercheurs et des créateurs.

Résumé : Destruction de l'intériorité, relativisme, nouvelles idoles, manichéisme, chantage au ralliement, vandalisme : cet ouvrage examine de près les visuels et les discours de l'âge identitaire auxquels nous sommes surexposés, de la publicité à la mode et aux tags en passant par le cinéma, les séries, et les artefacts plus élitistes de l'art subventionné. Les effets d'une telle "hyper-esthétique" (Yves Michaud) sur notre capacité à sentir librement se dévoilent comme propices à la violence, à la surinterprétation et finalement, à la crise mimétique généralisée : la panique identitaire. Par son éloge des identités fixistes, le régime identitaire (décolonialisme, Grand Remplacement...) alimente les théories ultralibérales du choc des civilisations. Lorsqu'il s'apparente à un interactionnisme mou faisant valoir le fluide et l'interchangeable, il reconduit une logique publicitaire pour se faire l'allié d'une globalisation qui atomise les entités politiques au profit de la célébration du flux. Nous évoluons dans des environnements sensibles de plus en plus sexualisés et racialisés. Avec leurs cascades de jeux de permutation, mais aussi leurs rêveries essentialistes d'alignement et de pureté, les nouvelles esthétiques identitaires sont sécuritaires et autoritaires : elles vont de pair avec une dégradation de la sphère politique, et une détérioration du jugement de goût libre et impartial. Ainsi que l'annonçait Régis Debray : "une entreprise est parachevée quand on prend l'autre pour soi et soi-même pour un autre. Quand le particulier peut se faire prendre pour un universel" .

Le kitsch rassemblant sur la scène les résidus de la société de consommation, succède au tréteau nu du théâtre d'Art pour nous confronter à la "grimace du réel". En opposant sa chair et sa force de séduction à l'abstraction conceptuelle de l'art contemporain, la variété des formes kitsch permet aux dramaturges comme aux artistes de la scène d'interroger et de critiquer la puissance des effets du théâtre. Entre naïveté et manipulation des affects, l'artiste réveille alors les démons de cet autre hypocrite, le spectateur bien entendu, aussi bien complice que critique de la société dans laquelle nous nous trouvons ici-bas jetés. De Gombrowicz à Renaud Camus en passant par Fassbinder, des constructions criardes d'Abattoir fermé jusqu'à la douceur feinte d'Yves-Noël Genod, du cabotinage cruel d'un Carmelo Bene jusqu'aux recyclages contestataires de la Camp attitude, sans négliger un détour par le cinéma et l'orgue de barbarie, du ridiculous au fabulous, ce volume laisse encore planer l'ironie vague d'une interrogation: et si Beckett était kitsch?