Max Frisch

De la direction d'acteur à la mise en scène, en passant par l'écriture et la traduction, la pratique de Philippe Adrien est un questionnement sans relâche de la place du créateur. En explorant les ressorts et les contradictions de l'art dramatique, Adrien nous offre un théâtre en mouvement, de la déconstruction et de la reconstruction jubilatoires, et une alternative salutaire à la figure du "maître en scène". Cet ouvrage, informé par l'observation du travail d'Adrien, dévoile certains aspects d'une recherche à la croisée des enjeux les plus actuels dans le domaine du théâtre.

Crise de l'intermittence, épuisement d'un « théâtre d'art de service public », lassitude face à la posture souvent ressentie comme hégémonique du « maître en scène »: vivons-nous dans une époque hostile au drame?Oui, si l'on en croit la tendance théorique dominante du « postdramatique », et si l'on considère le « drame » dans son acception étymologique, comme représentation d'une « action », et par conséquent comme possibilité même d'une action du théâtre sur la société. Allant dans le même sens, l'opinion commune, y compris chez les spécialistes, tend à embaumer les arts de la scène en les opposant aux industries culturelle et au divertissement de masse discours louable qui se présente comme une défense, mais dont on voit bien de quelle manière il risque d'enterrer vivant le théâtre en le mettant « hors-jeu ».Le constat de crise ne suffit pas, non plus que l'appel au renouveau d'un ludisme et des traditions du tréteau.Encore faut-il observer les propositions scéniques contemporaines afin de discerner d'où vient la déstabilisation de normes en grande partie figées par les routines du service public culturel, et quelles sont les nouvelles formes de confrontation scénique de l'oeuvre et de la vie à même de réactiver la fonction sociale du théâtre.

A travers de nombreux exemples d'oeuvres, l'ouvrage interroge l'interpénétration des arts du vivant et de la cybernétique : y a-t-il un risque de désublimation dans ces nouveaux usages qui envahissent la scène contemporaine ? Isabelle Barbéris propose un bilan théorique sur le rapprochement entre arts vivants et nouveaux médias.

Résumé : D'où vient le " politiquement correct " de la culture ? La diversité culturelle, jusqu'alors au service de la défense du pluralisme, s'est depuis aventurée dans la comptabilité ethnique et biologique au sein du milieu culturel. Elle a alors été prétexte à la construction d'un nouvel académisme en art, accompagné de censures fondées sur un supposé " droit à représenter ", où les dogmes ethno-différentialistes mettent à bas les fondements universalistes qui permettent de faire société. Le nouvel académisme anti-culturel, qui tue à la fois l'académisme et la contre-culture, transforme l'art en ingénierie sociale et en moyen de contrôle, au nom de notre propre émancipation, et joue le rôle d'un miroir grossissant. Il faut s'en inquiéter : le politiquement correct viendra-t-il à bout des règles les plus élémentaires de la vie démocratique ?