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Histoire de l'art antique : l'art romain
Baratte François
RMN
41,16 €
Épuisé
EAN :9782110036339
Né à l'échelle d'une cité, l'art de Rome s'est progressivement transformé aux dimensions d'un Empire. Art d'une ville devenu art d'un " monde ", l'art de Rome devenu art romain, émancipé de son modèle grec, s'est alors enrichi au gré de son histoire et de ses conquêtes pour s'affirmer comme une entité originale. Pour mieux appréhender cette composante singulière de l'histoire de l'art antique, cet ouvrage, au cadre chronologique bien défini (du dernier siècle de la République à la fin de l'Antiquité), traite des aspects les plus significatifs de l'art romain. Des réalisations les plus monumentales et officielles, manifestations publiques d'une création artistique largement soumise aux contraintes politiques, aux objets et décors de la vie privée, il propose un choix de sites et d'?uvres exemplaires dont les analyses intègrent les résultats de la recherche la plus récente. Il met également en lumière l'homogénéité d'un art et d'un modèle romains qui n'excluent jamais l'expression des différentes sensibilités qui le composent et célèbrent l'Empire.
Né à l'échelle d'une cité, l'art de Rome s'est progressivement transformé aux dimensions d'un Empire. Art d'une ville devenu art d'un « monde », l'art de Rome devenu art romain, émancipé de son modèle grec, s'est alors enrichi au gré de son histoire et de ses conquêtes pour s'affirmer comme une entité originale.Pour mieux appréhender cette composante singulière de l'histoire de l'art antique, cet ouvrage, au cadre chronologique bien défini (du dernier siècle de la République à la fin de l'Antiquité), traite des aspects les plus significatifs de l'art romain. Des réalisations les plus monumentales et officielles, manifestations publiques d'une création artistique largement soumise aux contraintes politiques, aux objets et décors de la vie privée, il propose un choix de sites et d??uvres exemplaires dont les analyses intègrent les résultats de la recherche la plus récente. Il met également en lumière l'homogénéité d'un art et d'un modèle romains qui n'excluent jamais l'expression des différentes sensibilités qui le composent et célèbrent l'Empire.
Pierre Gros et Françoise-Hélène Massa-Pairault, Hommage à Mario Torelli Antoine Hermary, Une énigme délienne sans cesse renouvelée : le Colosse des Naxiens Christophe Chandezon, Le coq et la poule en Grèce ancienne : mutations d'un rapport de domestication Pierre Gros, La signification des "survivances" vitruviennes dans la pratique architecturale de l'Empire Bulletin de la Société française d'archéologie classique (LI, 2019-2020) Comptes rendus bibliographiques Ouvrages adressés à la Revue archéologique
Girveau Bruno ; Comte-Sponville André ; Rosset Clé
La nature éphémère de la joie de vivre, presque indéfinissable, explique sans doute la rareté de cette notion dans la philosophie et a contrario la fréquence de ses représentations dans l'art. Il est plus simple en effet pour un peintre que pour un philosophe de saisir un bonheur fugitif. Quelles images les artistes donnent-ils de la joie de vivre ? La plupart d'entre eux célèbrent la grâce et la spontanéité de l'instant présent. La joie est vécue ici et maintenant. Elle est plus attachée à l'être qu'à l'avoir, à l'être ensemble qu'à la possession ou la consommation de richesses. C'est ainsi qu'à travers les siècles en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, parfois en dépassant les interdits, le soleil, le jeu, l'amitié, la famille, la fête, le corps, l'amour et le rire sont célébrés par les artistes. Réunies pour l'exposition du Palais des Beaux-Arts de Lille, une centaine d'oeuvres d'art, de la peinture au cinéma, tentent d'illustrer l'art du bonheur.