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L'Art romain
Baratte François
RMN
20,00 €
Épuisé
EAN :9782711859047
Né à l'échelle d'une cité, l'art de Rome s'est progressivement transformé aux dimensions d'un Empire. Art d'une ville devenu art d'un « monde », l'art de Rome devenu art romain, émancipé de son modèle grec, s'est alors enrichi au gré de son histoire et de ses conquêtes pour s'affirmer comme une entité originale.Pour mieux appréhender cette composante singulière de l'histoire de l'art antique, cet ouvrage, au cadre chronologique bien défini (du dernier siècle de la République à la fin de l'Antiquité), traite des aspects les plus significatifs de l'art romain. Des réalisations les plus monumentales et officielles, manifestations publiques d'une création artistique largement soumise aux contraintes politiques, aux objets et décors de la vie privée, il propose un choix de sites et d??uvres exemplaires dont les analyses intègrent les résultats de la recherche la plus récente. Il met également en lumière l'homogénéité d'un art et d'un modèle romains qui n'excluent jamais l'expression des différentes sensibilités qui le composent et célèbrent l'Empire.
Pierre Gros et Françoise-Hélène Massa-Pairault, Hommage à Mario Torelli Antoine Hermary, Une énigme délienne sans cesse renouvelée : le Colosse des Naxiens Christophe Chandezon, Le coq et la poule en Grèce ancienne : mutations d'un rapport de domestication Pierre Gros, La signification des "survivances" vitruviennes dans la pratique architecturale de l'Empire Bulletin de la Société française d'archéologie classique (LI, 2019-2020) Comptes rendus bibliographiques Ouvrages adressés à la Revue archéologique
La revue des musées de France, revue du Louvre reflète la richesse et la diversité des collections des musées français. Les contributions publiées couvrent les multiples champs de l'histoire de l'art, de l'archéologie, des sciences et techniques et de l'ethnologie, de la Préhistoire à nos jours. Sous l'appellation "musées de France" sont regroupés plus de 1200 établissements. Découvrez l'actualité des musées, ouvertures, rénovations et grandes acquisitions, ainsi que le résultat des dernières recherches de conservateurs et d'historiens de l'art, français et étrangers, pour finir par un tour de France des expositions dans les musées.
Girveau Bruno ; Comte-Sponville André ; Rosset Clé
La nature éphémère de la joie de vivre, presque indéfinissable, explique sans doute la rareté de cette notion dans la philosophie et a contrario la fréquence de ses représentations dans l'art. Il est plus simple en effet pour un peintre que pour un philosophe de saisir un bonheur fugitif. Quelles images les artistes donnent-ils de la joie de vivre ? La plupart d'entre eux célèbrent la grâce et la spontanéité de l'instant présent. La joie est vécue ici et maintenant. Elle est plus attachée à l'être qu'à l'avoir, à l'être ensemble qu'à la possession ou la consommation de richesses. C'est ainsi qu'à travers les siècles en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, parfois en dépassant les interdits, le soleil, le jeu, l'amitié, la famille, la fête, le corps, l'amour et le rire sont célébrés par les artistes. Réunies pour l'exposition du Palais des Beaux-Arts de Lille, une centaine d'oeuvres d'art, de la peinture au cinéma, tentent d'illustrer l'art du bonheur.
Incroyable parcours que celui de ce peintre flamand qui se fait diplomate, s'élève dans la société et intercède auprès des princes ! Très jeune, Pierre Paul Rubens sillonne de cour en cour une Europe belliqueuse où les alliances entre familles dominantes se font et se défont. Recommandé auprès des uns en Italie, mandaté par les autres en Espagne, adoubé aussi bien par la maison d'Angleterre que par la famille de Habsbourg, Rubens se nourrit un peu plus à chaque séjour des modèles qu'il découvre dans les collections des grands monarques de son temps. Mais Rubens n'est pas seulement peintre virtuose au service du pouvoir car l'art de la couleur rejoint, chez lui, l'art de la politique. Réunir ses portraits, c'est aussi prendre le parti de mettre en avant cet aspect si particulier de sa carrière. Le Musée du Luxembourg, à travers cette exposition sur les portraits princiers de Rubens, met à l'honneur un sujet qui résonne avec l'histoire du lieu comme avec celle de Marie de Médicis.
Some of the most iconic and influential images of nineteenth-century French painting, including Gustave Courbet's famous The Meeting ("Bonjour, Monsieur Courbet!"), highlight the celebrated Bruyas Collection from the Musée Fabre in Montpellier. With tastes ranging from romanticism to realism, Alfred Bruyas (1821-1877) collected both traditional and what was then avant-garde art. Featuring nine masterpieces by Courbet, as well as important painting, drawings, and sculptures by such leading artists of the period as Delacroix, Ingres, Géricault, Millet, Corot, Rousseau, and Barye, this book examines Bruyas's role as one of the foremost collectors of contemporary art in France, and the significance of his patronage of living artists.