Au détour du chemin

Par-delà les étiquettes de féministe, d artiste d avant-garde, de pornographe, d anti-fasciste, de nihiliste, d activiste,cette écrivaine autrichienne tantôt mythifiée, tantôt diabolisée, propose une écriture scandaleuse, antibourgeoise, subversive et provocatrice et pratique une esthétique de la subversion qui lui a assuré auprès de ses détracteurs une solide réputation de « salisseuse de nid ».Florence Bancaud s'attache à montrer comment l'écrivaine est surtout une destructrice de mythes, parmi lesquels le mythe autrichien, celui de la jeunesse heureuse et de l'osmose familiale, celui de l'amour et l'émancipation féminine, le mythe de l'aura et de l"uvre artistiques.Toutefois, du violent corps à corps avec le langage et avec le monde moderne, des images et récits traumatisants de Jelinek portés souvent aux limites de l insupportable et de l innommable se dégage une exigence envers soi-même et envers l homme qui donnent à ces textes l énergie du désespoir et la force d un cri universel."

Résumé : Cela aurait pu être un livre, parmi d'autres, sur Vichy et les juges. On y aurait lu ce que chacun croit savoir déjà : que tous les magistrats ont prêté serment à un régime légalement établi, ont jugé sans états d'âme particuliers les résistants d'abord, les collaborateurs ensuite, et que nul, ou presque, n'a préféré sa conscience à son devoir. Mais l'histoire est autre : Vichy représente une exception ordinaire. D'abord, parce que l'Etat français marque l'apogée de la tradition, héritée de la Révolution, de justice étatisée et fonctionnarisée ; ensuite, parce que, dans sa dérive vers une justice d'exception, il s'appuie sur la pratique de la IIIe République, notamment pendant la Première Guerre mondiale - avec les tribunaux militaires jugeant pour l'exemple -, puis au cours des années trente, face aux menaces de guerre. Vichy, au fil des ans, sera contraint de faire siéger des " juges " non professionnels, et de recourir à une justice militante. Pour cause : les juges, corps qui préexiste à Vichy, et dont toute la culture se fonde traditionnellement sur l'application des lois en référence aux prédécesseurs et aux précédents - la jurisprudence -, ramènent l'extraordinaire politique à l'ordinaire pénal et bureaucratique, atténuent les dérogations de la législation, limitent l'exception d'une situation. L'historien ne saurait dès lors réduire son étude, dans la moyenne durée, à la mise sous tutelle politique des juges par la IIIe République, aux juridictions d'exception et d'exclusion de l'Etat français ni au maintien urgent, par une République restaurée, de nombre d'outils de l'arsenal vichyste. Il se doit de comprendre un corps dans sa continuité, dans l'intimité de ses habitudes professionnelles, de sa culture sociale, de ses rites élitaires, des origines de son recrutement. Autant d'éléments qui définissent une vision de l'ordre du monde, une grille perceptive des changements et expliquent nombre de paradoxes de la magistrature, d'hier à aujourd'hui. Prenant enfin la question par le bon bout, Alain Bancaud écrit une histoire qui vaut référence pour toutes celles, à venir, de l'Etat et de ses serviteurs.

Tout au long du XVIIIe siècle, avec Defoe, Swift, Richardson, Fielding, Sterne en Angleterre, Fénelon, Marivaux, Lesage, Diderot, Rousseau en France, Wieland, Moritz et Goethe en Allemagne, le roman de formation connaît un véritable essor en Europe. Ce livre tente de mettre en perspective le genre dans toute sa complexité et sa diversité. Il replace son évolution dans le contexte social, culturel et philosophique du siècle des Lumières, où il trouve ses origines et sa justification. Il en rappelle les grandes définitions, les fondements structurels et les thèmes constitutifs, notamment au XVIIIe siècle, dont il reflète les contradictions et les préoccupations centrales.

Depuis le milieu du XIXe siècle, les o arts qui ne sont plus beaux ont conquis une place toujours plus grande dans l'art et dans l'esthétique. Aujourd'hui la beauté est souvent devenue source de défiance alors que le laid, le kitsch, l'immonde, l'abject font florès et fascinent, interpellent, attirant un public toujours plus nombreux. Mais la réflexion sur le laid est restée souvent superficielle, la condamnation esthétique du laid se doublant souvent d'un jugement de valeur moral. Près d'un siècle et demi plus tard, ce constat reste toujours d'actualité. Car si le beau réunit, le laid, théorisé, voire désamorcé par les post-hégéliens, reste un sujet tabou ou peu central dans l'esthétique alors que depuis Hugo, Baudelaire, Benn, Trakl, Heym et nombre artistes d'avant-garde, il a témoigné d'une puissance expressive, d'une force provocatrice et d'une fonction critique toujours plus puissantes. Cet ouvrage entend rompre avec le tabou de la laideur et refuser l'imbrication de l'esthétique et de la morale pour montrer en quoi la laideur formelle ou artistique constitue un fondement essentiel de la genèse de l'art moderne et du dialogue des arts franco-allemand. Promu comme ingrédient des sentiments mêlés au XVIIIe siècle et du grotesque romantique, comme fondement du réalisme et du naturalisme, puis comme vecteur essentiel de l'expressionnisme, le laid est devenu une catégorie esthétique autonome et le fondement d'une esthétique négative fondée sur la résistance et la provocation.