Musée Picasso Paris

Dora Markovitch, dite Dora Maar, célèbre photo-reporter et photo-monteuse surréaliste, fascina Picasso. La légende qu'ils inventent à deux mains, depuis l'automne de leur rencontre en 1935, est au centre de l'exposition consacrée pour la première fois au sujet par le musée national Picasso. A travers les photographies que Dora prend de Picasso ou de ses oeuvres en cours d'exécution, comme des dessins, peintures, sculptures et poèmes que Picasso dédie à Dora, c'est de l'histoire d'une décennie tragique allant de Guernica (1937), à L'Aubade (1942) et au Charnier (1945), que cette exposition et ce catalogue veulent rendre compte. Portant le masque de Minotaure, Picasso confère successivement à Dora les figures de la Sphinge, de la Femme qui pleure, suppliante, ou de la mort elle-même, tandis qu'elle sera son témoin. Biographie de l'auteur Anne Baldassari est directrice du musée national Picasso à Paris. On lui doit de nombreux ouvrages et, catalogues d'expositions, parmi lesquels Picasso surréaliste (Flammarion, 2005), Bacon Picasso. La vie des images (Flammarion/RMN, 2005), Picasso, papiers journaux (Tallandier, 2003), Matisse Picasso (RMN/Ed. du Centre Georges-Pompidou, 2002), Brassaï et Picasso (RMN, 2000), Le Miroir noir, Picasso, sources photographiques (RMN, 1997), Picasso photographe (RMN, 1995).

Catalogue de l'exposition Picasso Carmen. Picasso s'intéressa pour la première fois au personnage de Carmen en 1948, lorsqu'il conçut un ensemble de 38 gravures destinées à illustrer la célèbre nouvelle de Mérimée. Publiée en 1964, La Carmen des Carmen enrichit l'édition antérieure de nombreux dessins originaux au lavis ou à la craie, où dominent les portraits d'Espagnoles et les scènes de corridas. De manière plus profonde, la représentation de Carmen par Picasso hante en filigrane un vaste pan de sa production : bohémiens, gens du cirque et saltimbanques sont omniprésents dans sa peinture. Surtout, "les déesses barbares érigées par la constellation des Demoiselles d'Avignon" et les "Femmes à la guitare déhanchées par la mécanique cubiste" contribuèrent à l'invention d'une "figure expérimentale pétrie de perfidie et de séduction" et se prêtant à d'innombrables variations. Appuyé sur les recherches les plus récentes, ce catalogue montre comment Picasso se joua du folklore et des clichés d'un hispanisme superficiel, au profit de la création d'un nouvelle mythologie puisant ses sources dans l'imagerie populaire, mais aussi dans les tableaux de Goya, Courbet et Manet.

Paris, 1927: Francis Bacon visite l'exposition "Cent dessins par Picasso" à la galerie Paul Rosenberg. Le choc est tel qu'il va déterminer son entrée en peinture. "Obsédé", Bacon ne cessera dès lors d'entretenir des rapports multiformes avec l'art du grand maître moderne. Cet ouvrage et l'exposition présentée au musée Picasso confrontent les deux artistes et retracent l'histoire d'une "période Picasso" (1927-1944) de l'?uvre de Francis Bacon, jusqu'ici peu connue. A travers le prisme baconien des peintures à "clefs", "cris" ou "ombres portées", ce sont aussi les révolutions surréalistes de Picasso, menées par un essaim de petites baigneuses, qui se donnent à redécouvrir. Le mano a mano artistique de cette filiation majeure, oscillant entre fascination et déni, témoigne singulièrement d'une vie parallèle des images, de leur puissance génésique à convoquer la peinture des maîtres anciens comme à incarner, au présent, la "vibration du vivant".