Picasso/Dora Maar. Il faisait tellement noir...

Coédition Gallimard/Fondation Louis Vuitton4e de couverture : Le second volet de la grande manifestation "Icônes de l'art moderne" organisée par la Fondation Louis Vuitton réunit plus de 170 chefs-d'oeuvre inestimables de la collection d'art moderne français et russe des frères moscovites Mikhaïl et Ivan Morozov.Après celui de Sergueï Chtchoukine, la Fondation Louis Vuitton poursuit son exploration de l'univers culturel et intellectuel des collectionneurs mécènes russes, pionniers de l'art moderne. Présentée pour la première fois hors de Russie, la Collection Morozov rassemble des oeuvres iconiques de Manet, Rodin, Monet, Pissarro, Toulouse-Lautrec, Renoir, Sisley, Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Bonnard, Denis, Maillol, Matisse, Marquet, Vlaminck, Derain et Picasso aux côtés d'artistes emblématiques de l'art russe au tournant du siècle tels que Répine, Vroubel, Korovine, Golovine, Sérov, Larionov, Gontcharova, Malévitch, Machkov, Kontchalovski, Outkine, Sarian ou Konenkov. La présentation inédite de ces artistes constitue une redécouverte exceptionnelle.Philanthropes des arts, les frères Mikhaïl Abramovitch Morozov (1870-1903) et Ivan Abramovitch Morozov (1871-1921) ont dominé la vie culturelle moscovite entre la fin du XIX? et le début du XX? siècle, au même titre que les Trétiakov, Mamontov, Riabouchinski et Chtchoukine. Leur soutien inconditionnel à l'art contemporain européen et russe contribuera largement à la reconnaissance internationale des peintres modernes français.

Catalogue de l'exposition Picasso Carmen. Picasso s'intéressa pour la première fois au personnage de Carmen en 1948, lorsqu'il conçut un ensemble de 38 gravures destinées à illustrer la célèbre nouvelle de Mérimée. Publiée en 1964, La Carmen des Carmen enrichit l'édition antérieure de nombreux dessins originaux au lavis ou à la craie, où dominent les portraits d'Espagnoles et les scènes de corridas. De manière plus profonde, la représentation de Carmen par Picasso hante en filigrane un vaste pan de sa production : bohémiens, gens du cirque et saltimbanques sont omniprésents dans sa peinture. Surtout, "les déesses barbares érigées par la constellation des Demoiselles d'Avignon" et les "Femmes à la guitare déhanchées par la mécanique cubiste" contribuèrent à l'invention d'une "figure expérimentale pétrie de perfidie et de séduction" et se prêtant à d'innombrables variations. Appuyé sur les recherches les plus récentes, ce catalogue montre comment Picasso se joua du folklore et des clichés d'un hispanisme superficiel, au profit de la création d'un nouvelle mythologie puisant ses sources dans l'imagerie populaire, mais aussi dans les tableaux de Goya, Courbet et Manet.

Paris, 1927: Francis Bacon visite l'exposition "Cent dessins par Picasso" à la galerie Paul Rosenberg. Le choc est tel qu'il va déterminer son entrée en peinture. "Obsédé", Bacon ne cessera dès lors d'entretenir des rapports multiformes avec l'art du grand maître moderne. Cet ouvrage et l'exposition présentée au musée Picasso confrontent les deux artistes et retracent l'histoire d'une "période Picasso" (1927-1944) de l'?uvre de Francis Bacon, jusqu'ici peu connue. A travers le prisme baconien des peintures à "clefs", "cris" ou "ombres portées", ce sont aussi les révolutions surréalistes de Picasso, menées par un essaim de petites baigneuses, qui se donnent à redécouvrir. Le mano a mano artistique de cette filiation majeure, oscillant entre fascination et déni, témoigne singulièrement d'une vie parallèle des images, de leur puissance génésique à convoquer la peinture des maîtres anciens comme à incarner, au présent, la "vibration du vivant".