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Les chefs-d'oeuvre du musée d'Orsay
Ayala Valva Margherita d' ; Piccinini Chiara ; Nic
PLACE VICTOIRES
35,00 €
Épuisé
EAN :9782809914986
Courbet, Manet, Renoir, Degas, Cézanne, mais aussi Rodin, Pissarro, Toulouse-Lautrec, Gauguin et Klimt... Depuis son ouverture en 1986, le musée d'Orsay sert d'écrin aux plus fameuses oeuvres d'art du XIXe siècle, époque à la fois rêveuse, romantique, réaliste et visionnaire. Un parcours qui débute avec Ingres, maître incontesté de la forme, se poursuit avec les toiles imprégnées de réalisme social et la révolution des impressionnistes, et qui s'achève avec les expérimentations des artistes de la fin du siècle, qui préparent le terrain des mouvements d'avant-garde de la première moitié du XXe siècle. Chacune des oeuvres est mise en parallèle avec d'autres compositions. Aussi bien antérieures que postérieures, présentées à Orsay ou ailleurs, elles sont susceptibles d'apporter un éclairage tant sur leur origine, leurs influences, que leur postérité. Ce magnifique ouvrage, richement illustré, se concentre sur une cinquantaine de chefs-d'oeuvre emblématiques de cette période.
Le Président Valéry Giscard d'Estaing ayant décidé d'installer à la place de la gare désaffectée un musée consacré aux arts du XlXème siècle, on pouvait s'attendre à un panthéon de l'impressionnisme français. Mais le tout nouveau musée d'Orsay est très vite devenu le"Palais des Beaux-arts"académiques. En effet, à côté des grands noms de l'impressionnisme, le public a pu redécouvrir ces maîtres pompiers qui semblaient ne jamais devoir sortir du purgatoire artistique où ils avaient été relégués. Ce fut le cas d'Edouard Detaille, peintre officiel de la IIIème République, considéré à son époque comme le"plus grand peintre vivant"et tombé dans un oubli profond après sa mort. La gare d'Orsay qu'il admirait tant est un peu sa revanche posthume, comme elle est d'une certaine façon la revanche de la Vénus de Cabanel sur l'Olympia de Manet."
Ayala Vita ; Tolibao Harvey ; Lafuente Joana ; Jur
L'ardente Planeswalker Chandra Nalaàr et l'univers éclatant de Magic : The Gathering (Magic : L'Assemblée) prennent vie ! Après la terrible défaite des Sentinelles, Chandra est plus déterminée que jamais à défendre les plans du Multivers et protéger les plus faibles. Mais une menace surgie de son passé plane sur elle et la légendaire Planeswalker doit faire face à ses démons, qu'il lui faudra affronter avec bien plus que quelques tours de pyromancie. En plongeant les lecteurs dans l'univers de Ravnica tel qu'on le retrouve dans La Guerre des Planeswalkers et d'autres extensions culte du non moins célèbre jeu de cartes, Magic : The Gathering - Chandra franchit les frontières établies entre le jeu et la fiction. Par Vita Ayala, la scénariste de Supergirl, Submerged et The Wilds, et Harvey Tolibao, dessinateur sur X-Men et Green Arrow. "Une écriture extraordinaire qui se concentre sur le développement des personnages pour construire une histoire rythmée". Reading with a Flight Ring "Un incontournable pour tous les fans de Magic : The Gathering". The Brazen Bull
Un livre intelligemment conçu, qui a connu un beau succès, et donc réimpimé. Cette nouvelle édition a des tranches dorées et un sticker qui souligne son prix exceptionnel : 29, 95 Un voyage au coeur des plus fameux chefs-d'oeuvres du XIXe siècle. Le musée d'Orsay, ouvert au public depuis presque vingt ans, possède l'une des plus belles et vastes collections d'art d'un siècle qui aura été tout à la fois rêveur, romantique, réaliste et visionnaire. Dans ce magnifique ouvrage, richement illustré, Margherita d'Ayala nous présente une sélection de chefs-d'oeuvre parmi les plus inoubliables de l'histoire de l'art du XIXe siècle. Elle couvre une période qui commence avec Ingres, le sublime maître de l'harmonie des lignes et des couleurs, se poursuit avec le réalisme et la peinture impressionniste et culmine avec les expériences de la fin de ce siècle, qui a ouvert la voie aux avant-gardes du XXe siècle. Chaque peinture ou sculpture est étudiée dans son ensemble, puis traitée dans le détail et une comparaison est établie avec une autre oeuvre ou celle d'un autre artiste. L'auteur nous invite ici à un très joli voyage au coeur de la peinture et nous donne l'envie d'aller voir ou revoir ces chefs-d'oeuvre.
Symbole d'équilibre et d'harmonie, la calligraphie tient son origine étymologique du grec kallos, "beauté" et graphein "écrire" ou "dessiner". Etroitement liée à l'histoire millénaire des hommes, la calligraphie fait partie de ces images qui s'offrent quotidiennement au regard, depuis l'époque fort lointaine des premiers pictogrammes nés dans l'argile de Sumer jusqu'aux graphies de nos alphabets actuels. A travers 12 réalisations détaillées pas à pas, vous trouverez dans cet ouvrage, très facile d'accès et abondamment illustré, une initiation progressive aux écritures latines les plus importantes mais également à celles d'inspiration hébraïque, indienne, arabe ou encore chinoise. Vous pourrez ainsi, grâce à cet étonnant moyen d'expression graphique, personnaliser vos envois postaux et découvrir bien d'autres applications pratiques à travers les différentes réalisations (pochoir, marque-pages, arbre généalogique, album de souvenirs, etc.). Que vous soyez débutant, amateur éclairé, étudiant en art ou professeur, ce livre vous séduira par sa simplicité et ses nombreux conseils pratiques.
La renommée de la peinture française atteignit son apogée entre la seconde moitié du XIXe siècle, avec le triomphe de l'impressionnisme et des nombreux mouvements artistiques qui se succédèrent en quelques décennies. Ce phénomène eut également pour conséquence la prise de conscience de la continuité d'une longue tradition, qui jusqu'alors n'avait pas été clairement perçue. Au bout d'un siècle et demi de recherches, qui ont considérablement enrichi nos connaissances et qui ont bénéficié de l'apport des approches méthodologiques les plus variées, il est apparu opportun de tenter d'opérer une synthèse (dont il n'existe pas d'équivalent dans le paysage éditorial français actuel) des acquis les plus sûrs de l'historiographie et des découvertes les plus récentes, en la complétant par une ample bibliographie. Cet ouvrage a pour ambition de fournir au lecteur un panorama qui permette à la fois de définir les grands mouvements qui ont marqué l'évolution de l'école picturale française et d'accorder la place qui leur est due aussi bien aux techniques les plus diversifiées (peinture de chevalet, miniature, vitrail, peinture murale, tapisserie?) qu'aux courants et aux artistes réputés " mineurs ". L'appareil iconographique entièrement en couleurs est le reflet de ce choix : à côté des chefs-d'oeuvre absolus faisant désormais partie du patrimoine mondial, sont également présentées des oeuvres moins connues du public, qui permettent de voir les grands maîtres sous un jour parfois surprenant, ou bien de rendre justice à des peintres au talent indéniable, peut-être trop vite oubliés par la postérité.
La mosaïque est une technique décorative utilisée dès l'Antiquité par les plus grandes civilisations. Elle vous permettra de créer, à partir de modèles existants, antiques ou modernes, une oeuvre unique profondément originale, en jouant avec les couleurs et les formes. Vous trouverez dans cet ouvrage, très facile d'accès et abondamment illustré, 15 techniques décoratives essentielles, expliquées pas à pas, qui vous permettront d'embellir un large éventail d'objets - miroir, cache-pot, coupe en verre, table, coffret, cadre photo, vase... Quels sont les outils et matériaux nécessaires ? Comment couper les carreaux de céramique ? La pâte de verre est-elle adaptée ou non à tel support ? Comment choisir la colle ou le ciment - joint adéquat ? Que vous soyez débutant, amateur éclairé, étudiant en art ou professeur, ce livre vous séduira par sa simplicité et ses nombreux conseils pratiques.
Qu'appelle-t-on " dorure à l'orientale " ? Comment ajouter une note précieuse et élégante à un bibelot ancien, un miroir dénué de tout charme ou à des voilages ? Comment transformer de simples assiettes en les dorant et en les rehaussant des vers de votre poète préféré ? Ce guide à la fois synthétique et complet vous guidera dans la réalisation de vos projets en vous indiquant les principales techniques de dorure, des plus traditionnelles aux plus classiques. Une liste du matériel nécessaire, des pas à pas sous forme d'images, et des instructions précises et faciles à suivre complètent cet ouvrage pratique. Il ne vous reste plus qu'à vous familiariser avec la dorure pour embellir et personnaliser votre intérieur tout en vous amusant.