Wes Anderson. Cinéaste transatlantique

Quatrième de couverture LE POINT DE VUE DES ÉDITEURS Se nourrir : la banalité quotidienne de ce geste vient d'être brutalement interrogée par les récentes crises alimentaires qui ont ravivé chez le consommateur des peurs archaïques. L'innocuité des aliments ne saurait cependant suffire à les décréter "bons" à manger. Même si la plupart des pratiques alimentaires de nos contemporains semblent émancipées des législations religieuses, dans toutes les cultures, les repas impliquent de sélectionner des aliments et c'est hors tout motif religieux que les Coréens consomment la chair des chiens et les Français celle des grenouilles... C'est sans doute parce que la nourriture constitue l'archétype de tout ce qui est hors de l'homme et qu'il doit faire sien en l'incorporant que chaque religion a élaboré, à travers ses ouvrages sacrés, une manière "morale" d'avaler des parties du monde. Les prohibitions alimentaires évoquées dans le présent ouvrage concernent, de près ou de loin, presque deux milliards de chrétiens, plus de un milliard de musulmans, huit cents millions d'hindous et près de quatorze millions de juifs. Parce que l'acte de se nourrir, s'il s'effectue au présent ne cesse pour autant de se conjuguer au passé, il convenait d'interroger la rémanence, dans le rapport de nos contemporains à leurs nourritures, d'un héritage religieux dont sont pétries les différentes civilisations afin de relativiser les interprétations hygiénistes, médicales ou diététiques trop souvent privilégiées par les sociétés actuelles dans leur tentative de rationnaliser à l'excès le geste alimentaire. Né en 1967 à Paris, Olivier Assouly enseigne la philosophie. Dans le cadre de l'Institut français de la mode, il est, avec d'autres chercheurs, cofondateur du FRIC (Forum de recherche sur les imaginaires de consommation).

Cet ouvrage collectif sur le roman No Country for Old Men de Cormac McCarthy (2005) et son adaptation cinématographique par les frères Coen (2007) est destiné aux étudiants préparant le concours externe de l'Agrégation d'anglais. Composé de douze articles et d'un exemple de commentaire de texte, il propose, en avant-propos, de faire un point sur la place à donner au cinéma dans les épreuves de littérature comportant une adaptation filmique et présente différentes approches. Les articles, écrits par des universitaires spécialistes de littérature et/ou de cinéma, se concentrent sur les questions incontournables soulevées par les deux oeuvres : les stratégies d'adaptation, les genres et registres littéraires et cinématographiques, l'espace et la focalisation, la violence, la mort, la destruction, ainsi que la masculinité et la vieillesse.

Les frères Coen, ou le « réalisateur à deux têtes », l?histoire d?un tandem farouchement inclassable,d?une paire prodigieuse révélée au grand public par Arizona junior (1987), tableau désopilant del?Amérique profonde. Comédies, westerns, films noirs, thrillers: les frères Coen ont subverti lesconventions du film de genre pour créer un néo-cinéma ambitieux, nourri de clins d?oeil rétro auxséries B, aux grandes productions hollywoodiennes, au polar, et à la peinture réaliste américaine?Julie Assouly nous invite à un voyage passionnant au coeur de cet univers, cernant au plus près lavision coenienne d?une Amérique conçue comme un territoire où se confondent toujours l?histoire, lefolklore et la fable. Loosers magnifiques, voyous déjantés, hystériques au grand coeur, tueurspsychopathes, profs dépressifs: dans cette comédie humaine où la satire sociale le dispute à l?absurdeet au tragique, les deux cinéastes racontent, film après film, les laissés pour compte du rêve américainet la perte d?innocence de la société contemporaine.

La culture italo-américaine à l'écran/Italian American Culture on Screen est un ouvrage collectif bilingue composé de huit chapitres écrits par des universitaires français et américains spécialistes d'études audiovisuelles. Il a pour vocation d'offrir une meilleure visibilité de ce champ d'étude en France. Les articles réunis traitent de la représentation de cette culture historiquement liée au cinéma en adoptant une approche tant esthétique que sociologique et historique.