Revue des Sciences Humaines N° 321, 1/2016 : Le savoir historique du roman contemporain

Le Robinson juif; Mitropa ou l?Europe du milieu. Ces deux curieux essais de Jean-Richard Bloch (1884-1947), écrits au cours des années 1920 à l?issue d?un voyage à Jérusalem puis à Berlin, nous font chacun redécouvrir un monde que nous croyons connaître: le sionisme en Palestine, le Berlin de la République de Weimar. A l?origine, il y a l?inauguration de l?université hébraïque de Jérusalem en 1925, et la mise en scène d?une pièce de Bloch au théâtre de Piscator en 1928: d?un côté l?implantation d?une université juive européenne dans une région où l?état d?Israël était un des avenirs possibles parmi d?autres; de l?autre une métropole ultramoderne qui, aux yeux de bien des intellectuels en visite, allait devenir le modèle d?un carrefour des cultures. La rencontre ici, sous le signe de l?utopie, de ces deux villes bientôt liées pour le pire au point de représenter la rupture de civilisation qui suivit la catastrophe nazie, rappelle que d?autres possibilités historiques et culturelles existaient alors en Europe. Une correspondance intime de l?auteur accompagne ces textes, et nous fait mieux comprendre ce siècle naissant des extrêmes, à travers le regard singulier d?un écrivain français, juif, homme de gauche et européen dans l?âme.

Diseuse", "scripteuse", "passeuse": ainsi se désigne Assia Djebar, écrivain dans la langue française, porte-voix d'une mémoire culturelle fabulée de mères en filles. La tradition littéraire est le corps vivant de cette promesse de transmission que les violences de l'Histoire d'Algérie rendent urgente. Où se disent ensemble la césure des guerres coloniales, l'exil linguistique, la dépouille autobiographique; mais aussi partage, sororité, et le douloureux héritage de la déshérence des femmes en Islam. Universitaires et écrivains explorent ici l'oeuvre d'Assia Djebar, et avec elle. Nombreux inédits dont l'intégrale du Discours d'entrée à l'Académie Française.

Résumé : A cause de son ampleur (plus d'un demi-siècle de travail) et de la variété de ses différents domaines - littérature, cinéma, art contemporain et télévision -, l'oeuvre d'Alexander Kluge, né en 1932, jouit d'un prestige unique dans l'univers intellectuel et artistique de l'Allemagne d'aujourd'hui. Pourtant, elle n'a pas reçu en France d'accueil à sa mesure, du moins jusqu'aux années 2010 et l'édition chez P. O. L de la monumentale Chronique des sentiments, entièrement repensée par son auteur pour le public français. Prendre acte de sa reconnaissance tardive, ne serait-ce pas aussi l'occasion de renouveler l'approche de cette oeuvre et d'en réévaluer la portée ? Tel a été le pari de ce colloque de Cerisy, organisé en juin 2019, qui a débattu, en sa présence, de la variété des travaux de cet auteur allemand. Les contributions, disposées en trois parcours, traitent de la production de Kluge : ses aspects principaux, notamment philosophiques et littéraires ; la pluralité de ses pratiques artistiques et de ses installations intermédiales ; sa façon d'évoquer, à travers divers moments de l'histoire, un monde qui, loin d'un cosmos définitivement perdu et face à un chaos croissant, reste l'horizon de tout possible. Riche en inédits (cinq récits et quatre entretiens de Kluge avec Gorbatchev, Boulez, Godard et Stiegler), ce volume est illustré de planches que l'auteur a composées pour l'occasion.

L'exilé est celui qu'un souverain ou un régime a expulsé de sa patrie sans espoir de retour, ou en le condamnant à l'incertitude du retour. La première émigration russe et l'exil allemand sous Hitler ont porté un coup fatal à l'autorité dont était investie, depuis l'Antiquité, cette figure malheureuse, mais prestigieuse, du conflit entre individu et pouvoir. Quant à la perte de la patrie, elle s'est à la fois élargie jusqu'à devenir une structure de la personnalité - l'"exil intérieur" - et, en sens inverse, affaiblie: de nouvelles formes d'expulsion et d'arrachement sont apparues (persécutions entraînant des demandes d'asile, déportations, génocides), qui rendent la crainte d'une mort inhumaine plus douloureuse que le regret de la patrie. Ce livre explore ces évolutions en partant de l'exil d'écrivains et d'artistes de nombreux pays, de Nabokov ou Brecht à Gao Xinjiang et Amin Maalouf. Sans que leur sort soit disjoint de celui de millions de gens ordinaires, leurs ?uvres esquissent, au-delà des idéologies progressistes ou restauratrices, un autre "paysage du possible".