Anamorphoses. Etudes sur l'oeuvre de Fausto Romitelli

C'est un voyage au milieu de sonorités dures, corrosives, mais aussi raréfiées et d'un sublimeà couper le souffle, que nous propose Fausto Romitelli, talentueux compositeur italien disparuen juin 2004 des suites d'une longue maladie. Dans ses créations de plus grande ampleur, la trilogie Professor Bad Trip (1998-2000), inspirée de l'imaginaire d'Henri Michaux, et le vidéo-opéra An Index of Metals (2003), l'écriture spectrale intègre toute la force visionnaire des effets de saturation et de distorsion du rock psychédélique et de l'univers techno. Un alliage qui traduit le refus des rhétoriques formalistes et la volonté d'interpréter le travail de composition comme un outil d'investigation du réel. "Décidément - observait Romitelli dans un entretien paru en 2001 - je reste"moderne": nous sommes notre langage. Le compositeur est le langage qu'il crée. Il n'y a rien de plus fort, de plus violent, que le langage lui-même. A travers les textes de Michaux j'ai voulu laver, épurer mon expérience de compositeur"savant"enune expérience qui la métamorphose." Alessandro Arbo

A quoi correspondent les savoirs de l'esthétique musicale ? Quels sont ses rapports avec l'herméneutique, la théorie de la réception, la sémiologie, la socio-politique ou l'analyse ? Sur quels principes ou critères de légitimation se fonde aujourd'hui son discours ? Quels en sont les enjeux lorsqu'elle est conçue comme une histoire des idées sur la musique ? Dans quelle mesure une réflexion sur l'émotion la concerne-t-elle ? Ces questions ont animé le colloque international "Méthodes et perspectives de l'esthétique musicale : entre théorie et histoire / Methods and Perspectives of Musical Aesthetics : Theory and History " qui a eu lieu à Strasbourg les 18 et 19 Novembre 2005, et dont ce livre réunit les actes.

Résumé : Texte le plus énigmatique de l'Antiquité tardive, l'Histoire Auguste constitue la source majeure pour notre connaissance de la période qui va de 117 (règne d'Hadrien) à 284 (règnes de Carus, Carin et Numérien). Même si la recherche actuelle s'accorde à en situer la rédaction finale dans la dernière décennie du IVe siècle ou dans les premières années du Ve, dans les milieux sénatoriaux païens de Rome, de nombreuses zones d'ombre subsistent sur les strates successives de sa rédaction, sur la transmission du texte, sur son auteur et sur sa raison d'être. Au centre du recueil, la Vie d'Alexandre Sévère, la plus longue, apparaît comme un miroir du prince reflétant les idéaux de son auteur. Empereur doté de toutes les vertus d'un bon gouvernant, à l'opposé de son prédécesseur Héliogabale, le jeune Alexandre Sévère, né en 210 et empereur de 222 à 235, apparaît surtout comme le protecteur de tous les cultes, alors que sa biographie a été rédigée après que Théodose eut fait du christianisme la religion officielle de l'empire romain en 380, au détriment progressif des cultes traditionnels. Ce n'est pas comme le témoignage de la vie d'un empereur du IIIe siècle qu'il convient de lire cette biographie, mais comme la projection sur un empereur du passé des voeux d'un groupe social, l'aristocratie restée fidèle aux anciens cultes et aux valeurs romaines, exigeant du bon prince qu'il fasse régner la paix par sa politique intérieure tout en poursuivant la politique de conquête de Rome, menant une vie privée au-dessus de tout reproche et pratiquant le syncrétisme qui fut toujours cher à la république et à l'empire romains. Cécile Bertrand-Dagenbach, professeur de langue et littérature latines à l'Université de Lorraine, docteur en Philosophie et Lettres de l'Université de Liège, ancienne boursière de la fondation Alexandre von Humboldt au Séminaire d'Histoire ancienne de l'Université de Heidelberg, a consacré une grande partie de ses travaux à l'Histoire Auguste, parmi lesquels on peut citer une monographie "Alexandre Sévère et l'Histoire Auguste", parue dans la collection Latomus à Bruxelles en 1990.

Comment l'enregistrement a-t-il modifié les manières d'être de la musique ?Quelles incidences a-t-il eu sur nos façons d'interpréter et d'écouter les oeuvres ou les improvisations ? Comment est-il devenu un outil dans la construction d'un répertoire, d'une tradition, voire d'un genre musical ? Quel est son rôle dans la recherche musicologique ? Voilà les questions, tant philosophiques que musicologiques, que cet ouvrage se propose d'aborder, en prenant en compte aussi bien la musique savante que les musiques populaires.