Notre site web sera en maintenance ce mardi 3 février après-midi. Les commandes enregistrées ne subirons pas de retard de traitement.
INTI. Edition français-anglais-espagnol
Aravena Pablo
ALBIN MICHEL
55,00 €
Épuisé
EAN :9782226321664
COLOR, CARNAVAL y RESISTENCIA ! INTI est un artiste emblématique de la scène sud-américaine. Aujourd'hui installé entre l'Espagne et la France, il revendique toujours ses racines et se présente comme un héritier du muralisme, mouvement qui croyait en la nécessité d'un art qui parle à tous. Un courant illustré au Chili par les oeuvres militantes de la Brigada Ramona Parra créée en 1968, en lutte ouverte contre la dictature. INTI en a surtout retenu le goût d'une poésie teintée de surréalisme. Ce natif de Santiago a vécu avec enthousiasme l'effervescence de la scène graffiti chilienne, née au début des années quatre-vingt-dix avec l'avènement de la démocratie. Formé aux Beaux Arts où il a peaufiné sa très grande maîtrise technique, INTI s'inspire de la tradition picturale populaire, mais aussi préhispanique et indigène, qu'il veut partager et faire voyager. Notamment à travers le kusillo ? un personnage de carnaval venu de Bolivie qu'il s'est approprié ? ou encore les masques, les vierges, les têtes de mort, qui sont autant de clins d'oeil à l'imaginaire collectif de son continent. INTI sillonne désormais le monde, de la rue aux galeries, où ses oeuvres éclatantes si reconnaissables sont rares et recherchées. Ce livre-objet doré sur tranche est sa première grande monographie. Il présente ses murs les plus spectaculaires tout autour du monde (du croquis initial au mur fini), et ses oeuvres d'atelier les plus emblématiques (tableaux, sculptures, dessins).
Inti, figure - phare de la nouvelle génération d'artistes chiliens, laisse derrière lui un parcours de graffeur impénitent pour nous révéler aujourd'hui toute la richesse de la culture latino-américaine. dans laquelle il puise son inspiration. C'est ainsi qu'il redonne vie au personnage emblématique du " Kusillo ". devenu désormais une figure incontournable aux quatre coins du monde et dans le milieu de l'art urbain. Pour Inti. le Kusillo est aussi une allégorie parfaite de sa manière de penser. de son art ou encore de son identité. A travers des oeuvres aux dimensions gigantesques. c'est grâce à une mise en scène presque théâtrale qu'apparaît toute la puissance de sa peinture, syncrétisme pictural qui n'est autre qu'une ode aux couleurs et à la joie.
Résumé : En dehors d'approches ethnologiques, l'intérêt pour l'étude de la divination et des arts divinatoires en général a été pendant longtemps réduit, en occident, au débat qui oppose les sciences et les " parasciences ". D'un côté, le mépris et la négation systématique ; de l'autre, une confiance aveugle qui n'est pas sans rapport avec ce qu'il est convenu d'appeler la " pensée magique ". N'est-ce pas là, d'une part et d'autre, la meilleure façon de passer à côté du sujet, en le constituant comme croyance et non comme objet d'étude ? S'il est vrai que les procédés divinatoires, de la géomancie à l'astrologie, ne relèvent pas de la science, il n'en reste pas moins qu'ils ont une réalité propre dont il faut rendre raison. C'est à ce travail profondément novateur que s'est attachée Marie-Louise von Franz. Explorant les fondements inconscients qui ont donné le jour à "c es pratiques", la disciple de Jung affirme que les arts divinatoires dont d'abord symboliques. Ils obéissent à des lois spécifiques qui peuvent nous renseigner sur ce " lieu " de l'âme où se rejoigne potentiellement l'esprit et la matière.
Le Zen est une discipline de concentration exigeante en même temps qu'une philosophie de la vacuité. Son enseignement, qui s'enracine dans les paroles du Bouddha, tient tout entier en zazen, c'est-à-dire la méditation assise : sous l'apparent dépouillement se révèle une formidable méthode de dépassement de l'ego. Découvert par l'Occident dans les années soixante-dix, il est rapidement devenu un élément majeur de son renouveau spirituel. Taisen Deshimaru, maître japonais qui a grandement contribué à diffuser le Zen en France, livre ici la quintessence de son enseignement sous forme de paraboles, de questions-réponses ou encore de (aphorismes). Il traduit et commente aussi intégralement deux textes fondateurs et inédits du bouddhisme zen, le Hokyo Zan Mai et le San Do Kai,
La seule monographie depuis Guerre et spray à lire de façon urgente si l'on veut en savoir (un peu) plus sur le «street artiste» le plus connu (et le plus inconnu) du monde...4e de couverture : SOIT LES GENS ADORENT CE LIVRE, SOIT ILS LE DÉTESTENT, SOIT ILS N'EN ONT JAMAIS ENTENDU PARLER. Banksy et Che Guevara, même combat ? Presque. Sauf que Banksy, lui, n'a jamais laissé tomber ses études de médecine, ni tué quiconque, ni fomenté une révolution au Congo - enfin ... il paraît. Ce livre renferme la seule collection de photos des ?uvres de rue de Banksy jamais rassemblée. La meilleure. Et concoctée avec amour. Avec, en bonus, un peu de texte. Au grand dam des écoles d'art du monde entier, il y a de fortes chances que Banksy soit l'artiste le plus mémorable de la Grande-Bretagne post-crise financière du second millénaire. Sa capacité à attirer l'attention et à délivrer un message souvent bien senti et à double niveau lui aurait certainement valu un super boulot dans une agence de pub. Mais tant pis pour Madison Avenue et tant mieux pour nous ! Que vous ayez ou non entendu parler de Banksy, c'est cet ouvrage - et pas un autre - qu'il vous faut pour nourrir vos discussions de comptoir sur l'homme et sa légende. Quand Banksy a commencé à peindre, le paysage politique était morne. Heureusement, il l'est dix fois plus aujourd'hui. Voilà pourquoi, au moment où ses ?uvres politiques joyeusement mordantes sont plus pertinentes que jamais, on a fait au mieux pour présenter son travail dans le contexte de l'époque, et en souligner les enjeux. Comme ça, le jour où, avec un peu de chance, la Palestine sera un État libre et où les écoliers de demain se demanderont ce que Banksy était allé faire à Bethléem, tout sera parfaitement clair. Que Banksy parte initier une guérilla en Bolivie et qu'il se fasse descendre au passage ? Il se pourrait bien que ça arrive... Comme il pourrait également arriver que vous découvriez, grâce à ce livre, qui est réellement Banksy. Et si c'est votre cas, allez en parler à quelqu'un que ça intéressera.
Clarke Victoria ; Remnant Joseph ; Thompson Nato ;
Résumé : Avec son iconographie riche et fascinante, cette monographie extraordinaire retrace la carrière de JR et présente l'ensemble du travail collaboratif qu'il a réalisé autour de la planète. Edité en étroite collaboration avec l'artiste, cet ouvrage réunit ses oeuvres majeures dans des chapitres éponymes : d'" Expo2Rue " qui lança sa carrière d'artiste urbain, à " The Gun Chronicles : A Story of America " publié dans le magazine Time en 2018. Un roman graphique réalisé spécialement par l'illustrateur Joseph Remnant et un essai de Nato Thompson dressent le portrait de l'énigmatique photographe-artiste parisien JR.
Schacter Rafael ; Fekner John ; Canal Denis-Armand
4e de couverture : Cet Atlas du street art et du graffiti constitue l'ouvrage le plus approfondi sur le sujet. Il offre un panorama mondial de cet art aux influences multiples : le spray can art, le pixãçao brésilien, le pop art et le land art américains, les pochoirs politiques argentins ; et aux manifestations diverses : du graffiti traditionnel à l'intervention sculpturale, de l'affiche à la performance et de l'abstraction géométrique à la figuration photoréaliste. Un art populaire qui s'est développé dans des environnements très divers, de la métropole surpeuplée au désert perdu, et a été produit par des créateurs de toute nationalité, religion ou culture. 113 artistes ¿ 25 pays ¿ Contexte historique et influences ¿ 750 illustrations ¿ Focus sur 16 villes ¿ 12 cartes originales créées par 12 artistes ¿ Glossaire.
Le Street art relève-t-il de l'art contemporain ou est-il un phénomène à part ? Difficilement classable depuis son origine, l'art urbain a, en tout état de cause, acquis une place majeure dans l'histoire récente de la création. Aujourd'hui, ce mouvement artistique entre au musée. Un événement qui pourrait sembler normal pour certains, étonnant, voire choquant pour d'autres, et qui représente surtout une véritable victoire. Hier encore, les interventions dans la rue des taggeurs et graffeurs étaient considérées comme du vandalisme et les relations entre les autorités et les "writers", comparées à celles du chat et de la souris. Désormais, nombreuses sont les villes qui passent commande à ces mêmes artistes pour la réalisation de fresques monumentales. Conquête urbaine témoigne de cette évolution d'un art illicite et contestataire vers une pratique non seulement acceptée mais même sollicitée par les acteurs publics. Banksy, JonOne, MadC, Shepard Fairey, Speedy Graphito, Alëxone... A travers une soixantaine d'oeuvres de Street art, des créations d'artistes précurseurs des années soixante à aujourd'hui, l'ouvrage retrace les origines et l'évolution de ce mouvement et en dévoile les caractéristiques fondamentales.