Le goût du corps

Absente des objets traditionnels de la sociologie de l'art, ne relevant pas de la sociologie du sport, la danse constitue un point aveugle des sciences sociales. Dans l'aridité de ce Sahel statistique, bibliographique et conceptuel, la place des danses de couple est marginale. Elles représentent pourtant une pratique culturelle fortement ancrée, largement partagée, aux multiples dimensions agissantes : mixité sexuelle, négociation des identités de genre, rituels du bal, processus de transmission, codification, fonctions sociales... Comme lieu de pratique stéréotypé, le bal, selon le sens commun, a connu au XXe siècle un âge d'or, un déclin et un renouveau, scansions d'un régime dont l'analyse montre la relativité. Laissés pour moribond au début des années 1970, danses de couple et bals connaissent depuis de multiples formes de résurgence et de permanence qui empruntent les voies de la folklorisation. La culture du bal est l'objet d'une reconstruction intense dans une pluralité de territoires, tandis que les notions de bal et de danse de couple sont instrumentalisées autant par les pouvoirs publics que par le tissu associatif pour composer de nouvelles sociabilités. A la transmission familiale s'est substitué le développement d'écoles de danse, puis, de cours dispensés par des structures polyvalentes (centres culturels) et associatives, aujourd'hui majoritaires, qui entretiennent un rapport antagoniste à l'improvisation. Une enquête quantitative auprès du public qui apprend à danser démontre la multiplicité des représentations qui varient selon les danses apprises.

Jean Oury n'a jamais cessé de l'affirmer : dans l'abord de la folie, le plus petit détail, un simple geste ou un sourire peuvent avoir une valeur inestimable. Ce souci de l'ambiance, ces paroles qui soignent, cet humour, cette bienveillance, ces moments féconds au cours desquels une existence parfois bifurque constituent l'arrière-fond sensible dont ce numéro de Chimères se veut l'écho, nourri d'expériences, de témoignages et de récits souvent placés sous le signe d'une "vraie rencontre". Une sorte de constellation affective où les voix de plusieurs générations de patients, de "psychistes", d'artistes, d'amis proches ou de compagnons de route se mêlent pour composer un portrait multiple, polyphonique, de l'homme qui a tracé "son chemin en marchant" et a su s'adresser, avec une qualité de parole incomparable, à ce qu'il y a de plus singulier en chacun.

Le bal, entre lieu social et espace de création artistique, suscite des expériences corporelles et sensuelles très particulières, que décrypte cet ouvrage.L'érotisation des gestes, des parures et des regards prend son aise au bal. Les émotions s'enchevêtrent, le désir circule. Danser au bal, c'est faire société et se plonger dans un bain d'existence où la combinaison des sens peut générer des rencontres imprévisibles. Si la conscience d'une fête partagée est un ferment inépuisable, elle ne vaut pas par l'échange des idées et des concepts mais par la présence du corps à soi et à l'autre.Ainsi s'assemblent simplement chaque semaine dans une pluralité de lieux des danseuses et des danseurs. Du bal "populaire" à la nostalgie du "ptit bal perdu" , notre imaginaire fait la part belle aux petites mythologies qui tendent à nous faire oublier ses mutations contemporaines. Autour des mouvements revivalistes et de l'émergence des danses du monde, plusieurs cercles d'amateurs se sont structurés autour d'un unique type de danse, où passion amateur et professionnalisation apparaissent étroitement associées.En questionnant le sens de ces engagements sensibles et en relativisant sa réputation de lieux de rencontre, cet ouvrage décrypte le rôle des bals dans la fabrique du genre et dans l'existence des amateurs qui les font vivre. Qu'est-ce qui anime ces danseurs qui ne sont pas des artistes ? Que produisent ces engagements corporels fondés sur une rencontre de l'Autre impliquant le toucher ? A travers les affects qui quadrillent les passions, les mondes du bal ne sont-ils pas une fabrique de culture ancrée dans le quotidien, distincte des mondes de l'art, mais nécessitant une implication sensible ? Les danseurs et leurs danses, les musiques, les codes, les savoir-faire, la piste et ses entours, comment s'articulent ces expériences émotionnelles spécifiques ?Table des matières : I- Le bal mode d?emploi1- Les rondes du bal« La plus belle pour aller danser »A chacun son style, à chacun sa danseSavoir-faire2- Un mode d?existencePolysensorialité et sentiment d?existerLes parenthèses du balUne transe de basse intensitéEn amont des mots3- Avec le corpsLe mythe du corps « naturel »Le corps et ses « vérités »Vieillir et aller danserII- Un moment de formation des couples1- Nous sommes tous les enfants du balUn moment privilégié pour la formation des couplesL?affaiblissement de « l?institution marieuse »Les plaisirs ambivalents de la mixité2- L?allégorie du corps à corps hétérosexuelDes désirs normésL?omniprésence du sexe3- Le bal comme fabrique du genreHégémonie masculine et fabrique des garçonsJeu des regards« Guider/suivre »III- Les mutations du bal1- Réinventions, recompositions, transfertsDes monomanies discriminantesJusqu?au bout de la nuit? et de la vieCulte des origines et passion du voyage2- FormalisationsLa professionnalisationL?artification du bal ?3- Le bal est-il toujours populaire ?Une popularité relativeUn érotisme populaire ?Le bal fait-il encore rêver ?IV- Des danses démocratiques sans aura1- Des danses démocratiquesDe 9 à 99 ans : une large accessibilitéDes « danses plaisirs »Quand l?accessibilité devient frein2- Des danses sans auraL?invention de la « création » en danseLa naturalisation de la créationLes danses de bal ne sont pas artistiques3- Du symbole politique aux danses sans idéologieDes communautés peu engagéesBal et collectivitésV- Danse et musique : des « faux frères »1- Proximités et différences entre danse et musiqueCoprésence du sensible et du rationnelLa danse subordonnée à la musique2- La danse ne marche pas comme la musiqueLa médiatisation numérique à l?épreuve de la danseDanser en bal : au-delà de l?écoute3- L?engagement de la danseLe corps dansant : plus qu?une médiation, une immédiationCorps engagé : corps connaissant ou corps ignorant ?ConclusionBibliographie 

Le Groupe de travail de psychothérapie et de sociothérapie institutionnelles (GTPSI) rassemble quelques acteurs majeurs de la psychiatrie, liés à l'hôpital de Saint-Alban et à la clinique de La Borde, hauts lieux de la psychothérapie institutionnelle. S'y retrouvent deux à trois fois par an, de 1960 à 1966, Jean Ayme, Hélène Chaigneau, Roger Gentis, Félix Guattari, Nicole Guillet, Josée Manenti, Ginette Michaud, Jean Oury, Gisela Pankow, Jean-Claude Polack, Claude Poncin, Yves Racine, Philippe Rappard, Jacques Schotte, Horace Torrubia, François Tosquelles et quelques autres - tous engagés dans la transformation du système asilaire. Lieu d'une pensée collective aux prises avec l'inconscient et la psychose, le GTPSI se distingue d'une simple société savante par une remise en cause permanente de chacun de ses membres, par la volonté affichée "de ne pas s'en laisser passer une". A la recherche d'une cohérence théorique et clinique, ces praticiens ont choisi de récuser toute position du psychiatre qui tendrait à l'évitement de la folie. En retraçant l'histoire de cette avant-garde et en donnant à lire l'essentiel des analyses et discussions qui l'ont constituée, ce livre met au jour un moment et des travaux inédits qui restent d'une importance majeure pour nourrir la réflexion psychiatrique contemporaine.