Atom N° 33 : Japon Underground. La culture manga comme vous ne l'avez jamais lue

En 1959, alors qu'il ne s'est pas encore décidé sur le projet qui suivra La Mort aux trousses, sorti la même année, Alfred Hitchcock sait-il que son choix enclenchera une véritable révolution du cinéma d'horreur ? C'est dans les colonnes du New York Times, dans la rubrique littérature, que le maître du suspense prend connaissance de l'existence du roman Psycho de Robert Bloch. Il demande au studio Paramount d'obtenir un synopsis du livre, mais l'éditeur n'a pas cru bon d'en rédiger un. C'est dans l'avion qui l'emmène en Angleterre, après avoir acheté l'ouvrage à l'aéroport, que Hitchcock dévore Psycho et décide d'en faire son prochain film. La future légende est en marche. Tourné pour un budget modeste (le réalisateur ne souhaite pas signer une nouvelle production pharaonique après La Mort aux trousses, et le studio n'est guère enthousiasmé par le projet), avec l'équipe technique de la série télé Alfred Hitchcock présente et en noir & blanc (à la fois pour des raisons économiques et pour anticiper des problèmes de censure), Psychose a tout, au départ, pour faire un "petit" film. C'est le génie d'Alfred Hitchcock, secondé par les brillantes idées du jeune scénariste Joseph Stefano, qui en fera une oeuvre d'une incroyable radicalité, aussi fascinante par l'intensité des émotions qu'elle procure que par les nombreux niveaux de lecture qu'elle recèle. Des choix musicaux de Bernard Herrmann à la décision d'engager Anthony Perkins et Janet Leigh, de la structure inhabituelle du scénario aux partis-pris radicaux de mise en scène lors des séquences de meurtre, chaque élément constitutif de Psychose en fait, en soi, un passionnant nouveau chapitre de cinéma. Et l'un des plus grands films de suspense et d'épouvante jamais réalisés. Ce nouveau Mad Movies Classic célèbre les 60 ans du chef-d'oeuvre d'Alfred Hitchcock à travers 100 pages dont l'essentiel sera consacré aux moindres détails de ce long-métrage séminal, du tueur en série ayant inspiré Robert Bloch à la sortie en salles, en passant par le tournage, en particulier celui de l'incontournable scène de la douche. Mais l'héritage de Psychose ne sera pas oublié : les quatre séquelles sorties en 1986 et 1998, le remake quasiment plan par plan de Gus Van Sant et la série télé Bates Motel, qui retrace la jeunesse de Norman Bates, seront également analysés, ainsi que l'influence exercée par le long-métrage sur les descendants de Hitch et le cinéma d'horreur en général. Alors venez séjourner vous aussi dans l'une des chambres du motel de Norman et de sa maman : installez-vous tranquillement sur le lit, dévorez les pages de notre Mad Movies Classic Psychose, et bien sûr... évitez d'aller ensuite sous la douche !

Résumé : La capitale japonaise vue par les plus grands mangakas Temple de la pop culture, gigantesque incubateur de nouvelles tendances, capitale culinaire incontournable, ville-phénix en constante mutation... Tokyo demeure cet inaltérable objet de fascination, à la fois pour ses visiteurs du monde entier comme pour ses habitants. En attendant de pouvoir arpenter à nouveau ses rues, ATOM vous propose une visite guidée de la capitale japonaise à travers le regard des grands mangakas qui y vivent, la racontent, la dessinent, l'aiment et parfois la détestent dans ce numéro événement de 244 pages au lieu des 132 habituelles ! Une couverture exclusive et une affiche dessinées par Minetarô Mochizuki Auteur de Dragon Head (Pika), Maiwai (Pika), Tokyo Kaidô et Chiisakobé (Le Lézard noir), Minetarô Mochizuki nous a fait l'honneur d'une illustration exclusive, vision apaisée et colorée de la ville de Tokyo. Un dessin à retrouver en couverture, bien sûr, mais aussi sur l'affiche Collector au format A3, imprimée sur du papier Fedrigoni 215 g et limitée à 300 exemplaires, disponible uniquement pour cette campagne. Voilà un objet de choix pour les lectrices et lecteurs esthètes que vous êtes ! Toutes les facettes de Tokyo Tokyo à l'ère Edo, Tokyo durant la Seconde Guerre mondiale, Tokyo de la reconstruction, Tokyo en pleine expansion à l'aube des Jeux olympiques de 1964, Tokyo de la révolte étudiante de 68, Tokyo de la bulle économique des années 80, Tokyo by night, Tokyo des adolescents en quête d'identité et des adultes désenchantés, Tokyo girly, chic, otaku ou pop, Tokyo LGBT, Tokyo futuriste, Tokyo post-apocalyptique... Toutes les facettes de la mégapole japonaise sont abordées au gré d'entretiens-fleuves inédits avec les mangakas et les experts Minetarô Mochizuki, Inio Asano, Santa Inoue, Shôhei Manabe, Tomoko Oshima, Masakazu Ishiguro, Baron Yoshimoto, Sansuke Yamada, Gengoroh Tagame, Tokushige Kawakatsu, ainsi que les curateurs de la prochaine grande exposition consacrée à la ville de Tokyo, Manga Moshimo Tokyo, prévue à l'été 2021. Vous retrouverez également dans ce numéro exceptionnel un entretien inédit avec le mangaka, dans lequel il revient sur son rapport à Tokyo, intime et artistique. Des dossiers thématiques viendront également apporter un éclairage pertinent sur Tokyo et son histoire : Tokyo d'avant-guerre chez Suehiro Maruo, Tokyo chic des années 2000 chez Akiko Higashimura, Tokyo nocturne chez Moyoco Anno, Kazuo Kamimura et George Akiyama... Avec une prépublication inédite de la dernière série de Shôhei Manabe ! Auteur du noirissime Ushijima, l'usurier de l'ombre (Kana), Shôhei Manabe nous a fait l'insigne honneur d'accepter d'être prépublié dans ce numéro événement. Vous retrouverez ainsi en exclusivité le premier chapitre intégralement traduit en français (par Thibaud Desbief) de sa nouvelle série-choc Kujô no Taizai, dans laquelle il raconte les (més)aventures d'un avocat tokyoïte spécialisé dans les affaires explosives.

Personnage iconique sil en est, Superman a traversé toutes les époques et les modes, et à la différence de beaucoup de super-héros, est resté peu ou prou fidèle à son concept original, preuve que la personnalité éminemment positive de LHomme dacier a su cristalliser une universalité que peu dautres héros ont su incarner pour connaître un succès rarement égalé. Découvrez sur 116 pages les origines détaillées du personnage et les coulisses de ses aventures sur grand et petit écran à travers de longs dossiers rétrospectifs et de multiples portraits des hommes et femmes qui ont participé à imprimer sa légende sur celluloïd. Est-ce un avion ? Est-ce un oiseau ? Non, cest le MadMovies Classic Superman !

J'ai vu le futur de l'horreur, son nom est Clive Barker. " Cette citation de Stephen King, qui a orné de nombreux ouvrages de Clive Barker, a largement contribué au succès de Livre de sang, publié pour la première fois en 1984. Mais Barker ne doit rien à personne. Si l'auteur anglais a brusquement explosé dès la parution de son premier recueil de nouvelles, c'est parce qu'il a développé un univers unique en son genre, emmenant l'horreur et le fantastique vers des territoires plus troubles, plus sensuels, plus psychanalytiques. Une sorte d'Edgar Allan Poe moderne, en somme. Sa capacité à conceptualiser la part dite sombre de l'âme humaine, faite d'obsessions, de douleur et de plaisir, et à brouiller les frontières entre le Bien et le Mal, a apporté un nouveau souffle à la littérature fantastico-horrifique. Puis au cinéma. Créateur d'icônes ambivalentes, Clive Barker a donné naissance à quelques-unes des figures les plus marquantes de la pop culture moderne, qu'il a infusée d'une séduisante noirceur. Le Pinhead de Hellraiser, le Candyman du film éponyme ; Clive Barker aime les monstres, parce que ceux-ci ne dissimulent pas l'ambiguïté de leur nature sous le vernis aliénant de la normalité. C'est toute la carrière de cet immense créateur que ce hors-série Mad Movies se propose de raconter : l'imposante saga Hellraiser, Candyman et ses suites, les passionnants Cabal et Le Maître des illusions, et bien sûr tous les films, séries et jeux nés de son imaginaire...