Bêtes off

Présentation de l'éditeur En 1860, avenue de l'Impératrice, un ancien sous-officier de cavalerie, Louis-Jean Delton, ouvre un studio spécialisé dans le portrait équestre. Son enseigne : La Photographie hippique. De lui, on sait fort peu de choses. Affairiste ancré dans l'époque, spéculateur foncier, il n'est en rien un photographe. Il lui faut faire appel à des opérateurs, dont Nadar. Mais il a un flair infaillible. Il sent tout le profit qu'il pourrait tirer du renouvellement du portrait équestre, non plus peint mais photographique, non plus réservé au potentat mais ouvert à tous les sportsmen. Tout d'abord jugé trivial, le portrait photographique gagne la haute société, dans le sillage de Louis-Philippe vieillissant, puis surtout du couple impérial. Par ailleurs, jamais le cheval n'a été à ce point une préoccupation de l'ensemble du corps social. Socle immémorial de la noblesse guerrière, le cheval devient un attribut de l'arrivisme bourgeois. L'industrialisation progresse à s'en fêler les fourneaux, elle révolutionne les transports, et pourtant négociants et capitaines d'industrie n'ont jamais attaché un tel prix à cet animal. C'est qu'il a su se faire l'allié de la modernité : il charroie les gravats du chantier haussmannien, tracte les wagonnets des mines, débarde le bois de marine en forêt... Cette conjonction paradoxale d'intérêts fait émerger la figure de "l'homme de cheval". Elle fait aussi la fortune de Delton. En moins de dix ans, son studio s'impose comme le passage obligé de l'aristocratie et de la haute bourgeoisie. La chute de l'Empire ne freine pas son essor. Delton agrandit son "usine photographique", tout au contraire, et la transporte au coeur même du bois de Boulogne. L'impératrice, le prince impérial, Ferdinand de Lesseps, la princesse de Metternich, Ernest Meissonnier, Mata Hari, les Radziwill, les Potocki, les Castellane..., il n'est pas un nom flatteur qui n'émarge au livre d'or. On pose en selle ou aux guides de son plus bel attelage. Louis-Jean Delton puis son fils exploitent leur fonds à travers de multiples publications, dont le très lu et très durable Sport universel illustré. Ainsi le Studio Delton, imagier prolifique, accapare-t-il la mémoire des derniers feux de la civilisation équestre. De celle-ci la Grande Guerre scellera le naufrage. L'exposition présentée au musée de la Chasse et de la Nature est la première consacrée à cet atelier de photographie, l'un des plus florissants de la Belle Epoque. Elle assemble plus d'une centaine de clichés, souvent inédits, provenant de collections publiques et privées, la collection Emile Hermès, notamment...

Dans un monde où les dieux ne cessent de se battre pour le contrôle des cieux, les humains ne sont leurs pions dont ils disposent sans scrupules. La guerre s'apprête à déferler tel un raz-de-marée et tous seront emportés. Connor vivait loin de cette réalité jusqu'à ce qu'il sauve la vie de Sanya, messagère de la reine d'Eredhel. Décelant en lui un mystérieux pouvoir qui pourrait jouer en sa faveur, elle décide de l'emmener à la capitale pour qu'il soit former et qu'il puisse l'épauler le moment venu. Mais si l'empire est leur ennemi, les dieux tirent les ficelles. Connor et Sanya semblent avoir tous deux un rôle à jouer pour mettre fin à leurs dessins.

Résumé : Le monde animal ne semble avoir aucun secret pour l'artiste qu'est Walton Ford. Né à New York en 1960, il conjugue dans ses aquarelles la monumentalité des formes avec une précision de miniaturiste. Croisant références classiques et codes de la culture de masse, ses oeuvres s'apparentent aux plus belles planches zoologiques du XIXe siècle, détournées cependant avec malice et ironie de leur destination scientifique. Pour la première fois en France, une institution, le musée de la Chasse et de la Nature de Paris, lui offre ses cimaises : parmi la profusion de tableaux, d'armes et d'animaux naturalisés de ce lieu unique, les oeuvres de Walton Ford génèrent échos, ruptures et discordances, en un étrange carnaval des animaux qui s'affirme comme une installation artistique à part entière. A cette occasion il a créé spécifiquement pour le musée un ensemble inspiré de la bête du Gévaudan, entraînant le visiteur dans une quête ludique et inattendue. Ce livre propose les clés pour découvrir l'univers d'un artiste parfois licencieux à travers une sélection de ses oeuvres majeures, de ses aquarelles les plus emblématiques à ses oeuvres les plus récentes.

Chaque année, le Centre des monuments nationaux invite des artistes à investir tel ou tel monument dont il assure la gestion. De ces rencontres entre l'art contemporain et le patrimoine, naissent des oeuvres profondément originales dont la trace sera désormais conservée dans chacun des titres d'une nouvelle collection : " Un artiste / un monument ". Pour cette collection, Philippe Bretelle a imaginé un catalogue en plusieurs dimensions. Cette publication propose en effet deux niveaux de lecture. On découvre les textes et les notices sur un petit format 18 x 28 cm... qui se déplie sur un format poster de 36 x 58 cm, où les images du monument et des oeuvres in situ prennent toute leur mesure. Une fois déplié, ce catalogue offre au lecteur une immersion totale dans l'exposition concernée. Le prmier titre est Natures sauvages / Julien Salaud au château de Cadillac. L'exposition est en collaboration avec le musée de la chasse et de la nature à Paris. Né en 1977, Julien Salaud vit et travaille à Orléans. Diplômé de biochimie et d'histoire (option ethnologie), il obtient un master Arts plastiques et Nouveaux médias en 2009 à l'université Paris-VIII (Saint-Denis). Il est lauréat en 2010 du prix de Conseil général des Hauts-de-Seine du 55e Salon de Montrouge et finaliste en 2016 du prix SAM pour l'art contemporain. Julien Salaud est représenté par la galerie Suzanne Tarasieve à Paris. Depuis Négritudes, à l'Espace culturel Inini de Cayenne en 2006, il montre ses oeuvres dans des expositions personnelles. Parmi les plus récentes : Métamorphoses Arachéennes (2016) ou Mythologies (2013).