Les jeux subtils de la poétique, des nombres et de la philosophie. Autour de la musique de Walter Zi

L'auteur évoque les réactions contradictoires des lecteurs à l'égard de Montaigne au cours des siècles : l'accueil favorable de l'Eglise au XVIe siècle, la mise à l'Index des Essais au XVIIe siècle, l'hostilité des Jansénistes et l'admiration des Libertins, la sympathie nuancée des Classiques. Dès la fin du XVIe siècle, l'audience de Montaigne s'étend à l'Europe, particulièrement en Angleterre, où il compte Shakespeare parmi ses lecteurs. Au XVIIIe siècle, les Essais sont annexés par les "Philosophes" qui voient dans l'Apologie de Raymond Sebon les prémisses de leur scepticisme. Rares sont ceux qui, comme Dom Devienne, croient encore dans la sincérité religieuse de Montaigne. La publication du Journal de voyage déçoit les Encyclopédistes, qui ne reconnaissent plus dans le pèlerin de Notre-Dame de Lorette leur aïeul spirituel. Sous la Révolution, Montaigne est considéré comme un précurseur par les sans culottes et comme un consolateur par les aristocrates. Depuis le XIXe siècle, il ne cesse d'être un sujet de contestation, suscitant les interprétations les plus diverses, et un intérêt toujours plus vif à travers le monde entier. Universitaires et lettrés de toutes professions lui rendent un culte fervent, mais sans idolâtrie. La société des Amis de Montaigne, fondée par le docteur Armaingaud et Anatole France, contribue à faire mieux connaître une oeuvre complexe, toujours actuelle, et qui réserve encore des découvertes aux chercheurs.

Paul Méfano est l'une des grandes figures de la musique française du XXe et XXIe siècle qui joue un rôle primordial dans la vie musicale en tant que compositeur, directeur artistique, chef d'orchestre et fondateur de l'Ensemble 2e2m. Il découvre et soutient de nombreux compositeurs comme Jean Barraqué, Philippe Boesmans, John Cage, Aldo Clementi, Edison Denisov, Franco Donatoni, Morton Feldman , Brian Ferneyhough, Luigi Nono, Ysang Yun, Toru Takemitsu, Nguyen Tien Dao et, dans la jeune génération, Mark André, Thierry Blondeau, James Dillon, Pascal Dusapin, Michael Finissy, Stéphane de Gérando ou Laurent Martin. Par ailleurs, Paul Méfano a permis de redécouvrir des personnalités telles que Charles-Valentin Alkan ou des compositeurs tchèques déportés à Theresienstadt en 1940. En tant que pédagogue, son influence, caractérisée par son refus des modes passagères, fut principalement incitative et déstabilisatrice. Il est l'exemple même du compositeur inclassable et difficilement appréhendable par la critique. D'Incidence pour orchestre (1960) aux oeuvres les plus récentes, son écriture évolue vers des univers détempérés, tendant vers les seuils indicibles du subconscient. Cet ouvrage, soucieux d'aborder diverses facettes de la musique de Paul Méfano et de ses activités de chef, comprend des entretiens complétés par des essais analytiques et musicologiques sur ses oeuvres et sur les liens privilégiés qu'il a toujours entretenus avec les arts et la poésie, particulièrement dans ses nombreuses oeuvres vocales. De talentueux interprètes (tels que Pierre-Yves Artaud, Renaud François et Fabrice Pierre) traitent de l'interprétation ou de l'écoute de sa musique, et une attention particulière est ici portée sur les nouvelles techniques instrumentales flûtistiques, domaine dans lequel Paul Méfano innove radicalement. Ce livre inclut également un DVD présentant certains moments importants d'une résidence et d'un concert à l'Académie supérieure de musique de Strasbourg en décembre 2013.

Ces Regards croises sur Bernd Alois Zimmermann offrent pour la première fois en français une série d'études sur la musique de ce musicien majeur de l'après-guerre. Ils ont pour origine le colloque qui s'est tenu à Strasbourg en 2010 dans le cadre du Festival Musica, à l'instigation de l'Université de Strasbourg. La première partie de ces Regards croises fait appel aux interprètes : Hans Zender, qui fut un proche du compositeur, souligne son actualité, le chef d'orchestre Peter Hirsch et le violoncelliste Pierre Strauch se penchent sur certaines oeuvres. Dans une deuxième section. Oliver Korte, Pascal Decroupet. Heribert Henrich et Werner Strinz traitent des questions de langage musical. Dans une troisième section, le théologien Beat Föllmi dévoile le sens profond de l'Action ecclésiastique, oeuvre ultime du compositeur, tandis que Dörte Schmidt et Ulrich Mosch abordent la question du ballet. si importante pour lui. Dans une dernière section. Jörn Peter Hiekel reconsidère la place de Zimmermann aujourd'hui. tandis que Ralph Paland étudie les oeuvres électroacoustiques du compositeur. Enfin, Laurent Feneyrou explore les fondements philosophiques de sa réflexion sur le temps. Un entretien inédit avec la veuve du compositeur clôt cet ouvrage. qui se présente comme le complément des Ecrits de Zimmermannn publiés l'an dernier par les Editions Contrechamps.

Tout en délicatesse et en murmures, une plongée dans l'intimité des textes et des murs... Allez-y, allez-y tout doucement, lentement sans faire de bruit, sous peine d'un baiser... ou d'une fessée. Cet ouvrage illustré d'oeuvres suggestives et souvent coquines ravira vos sens.