PRECIS DE GRAMMAIRE ESPAGNOLE

Dans un monde de marchandises, de musées, de médias, l'art est mis en demeure de réaménager sa place. Dans le passé, l'esthétique a fait de l'oeuvre d'art une médiation close de l'existence, elle est portée à s'ouvrir à l'espace social. L'art dès lors tend à se désautonomiser et se porte à proximité des milieux d'existence. L'esthétisation généralisée de la socialité, les productions de l'industrie culturelle et les nouvelles pratiques en rapport avec l'art, conduisent à une appréhension dédramatisée, distraite, obligeant l'art à son devenir autre.

Cette méthode s'adresse à des femmes adultes, migrantes de tous pays, non scolarisées - ou fort peu - dans leur pays d'origine, qui veulent apprendre à parler, à lire et à écrire notre langue, afin de trouver leur place en France, sans perdre le souvenir et le respect de ce qui a été leur culture originelle. Pour ces femmes, il nous fallait trouver un dénominateur commun, aussi avons-nous inscrit leur apprentissage du français et de la lecture dans le contexte de la vie qu'elles mènent en France. Les thèmes abordés dans chaque chapitre (l'école, le logement, les courses, le métro, le travail, la recherche d'emploi, l'hôpital, etc.) sont ancrés dans le quotidien d'une famille française. Pour privilégier la communication, pour que chaque mot fasse sens, nous avons associé l'apprentissage des signes et des sons - dont la progression est liée à la fréquence et aux difficultés phonétiques - et l'apprentissage global de certains mots. Les dessins qui illustrent chaque module permettent à la monitrice d'introduire le thème abordé et servent de support à l'indispensable séquence d'oral qui introduit la lecture. Une série d'exercices complète chaque chapitre, pour entraîner les stagiaires à retrouver globalement les sons, puis les mots qu'elles se sont appropriés, à les écrire, à découvrir, enfin, les règles élémentaires de notre grammaire (le genre, le nombre, etc.). Tous ces exercices vont faciliter la lecture et la compréhension du texte avec tout son sens. Il faut, à tout moment de l'apprentissage, que le plaisir de comprendre et de découvrir l'emporte sur un déchiffrage mécanique ou un exercice fastidieux.

Duchamp et Warhol couvrent un siècle (1887 : naissance de l’un, 1987 : mort de l’autre) ; mais ils participent de deux générations nées à l’art dans des périodes et conditions historiques et géopolitiques très différentes. Tout d’un certain point de vue les oppose : l’un se confronte à l’art au temps de l’émergence des avant-gardes en quête d’autonomie esthétique, l’autre au moment où l’art se désautonomise en prélevant des éléments et des formes d’une socialité affichée consumériste. Plus que leurs oeuvres, c’est la compréhension de leur parcours, à la fois semblable et dissemblable, qui est à l’origine de cet essai.

Quel est le sens de la relation entre acteurs politiques, journalistes ou professionnels du divertissement dans les divers programmes proposés aujourd'hui aux téléspectateurs? Peut-on se contenter d'opposer le sérieux et la profondeur de certaines émissions à la légèreté des talk-shows? A quels types de transformation de l'activité politique, de la télévision ou des attentes des téléspectateurs renvoient l'existence et le succès de ces programmes?