L'erreur est humaine

Woody Allen mêle le ridicule à l'invraisemblable sans oublier d'y mettre une pincée d'acide. Il renoue avec un sens du décalage, de la dérision et de l'absurde qui rappelle l'esprit de ses premiers films. Avec, comme toujours, des dialogues à hurler de rire.

Comédie écrite, réalisée et interprétée par Woody Allen, avec Woody Allen, George Hamilton,Téa Leoni, Debra Messing, Mark Rydell,Treat Williams.Dans les années 80, Val Waxman (Woody Allen), réalisateur new-yorkais aux deux Oscars, est au sommet de sa gloire. Depuis lors, sa carrière n'a fait que décliner le rendant totalement inadapté au marché actuel du cinéma. A Hollywood, les plus charitables le traitent "d'artiste", d""intello"ou de"perfectionniste maniaque"; les autres ne voient en lui qu'un fauteur de trouble, un nombriliste névrosé, un enquiquineur patenté et un incurable hypocondriaque. Cantonné à la réalisation de spots publicitaires, Val vient d'être viré de son dernier tournage au Canada. II se sait au bout du rouleau. C'est alors que son ex-femme, Ellie (Téa Leoni), lui offre une chance inespérée de se refaire. Elle suggère au puissant producteur hollywoodien, Hal Yeager (Treat Williams), son patron et amant, de confier à Val la réalisation d'un film de 60 millions de dollar,"The CityThat Never Sleeps", une ode à sa ville favorite: NewYork... Poussé par son agent Al Hacks (Mark Rydell), Val emporte de justesse le contrat. Mais, une"petite complication"surgit à la veille du tournage..."

Annie Hall, c'est le nom de la jeune provinciale écervelée et un peu ringarde, jouée par Diane Keaton dont Alvy Singer, véritable double de Woody Allen et représenté par le cinéaste lui-même, tombe amoureux, créant du même coup un personnage promis à une longue postérité. Alvy est un écrivain juif new-yorkais, la quarantaine douloureuse, deux ex-femmes, quinze ans d'analyse, hanté par la mort, l'apocalypse et le big bang, Kafka, le sexe... et Le Chagrin et la pitié. Il n'a de cesse de créer des obstacles à son histoire d'amour avec Annie Hall...

Entretiens avec Woody Allen par Stig Björkman - Nouvelle édition augmentéeAu fil des ans, Woody Allen a imposé l'image d'un cinéaste secret qui se protège de l'extérieur, à l'intérieur des limites de Manhattan. Avec Stig Björkman, il a accepté de se livrer, de parler de son cinéma, de lui, de ses films, lors d'une série d'entretiens qui se sont déroulés chez lui, à New York. Quatrième de couvertureAu fil des ans, Woody Allen a composé limage d'un cinéaste secret qui se protège de l'extérieur, à l'intérieur des limites de Manhattan, où il écrit et réalise au minimum un film par an depuis plus de 30 ans. Avec Stig Björkman, il a accepté de se livrer, de parler de son cinéma et de lui-même, de chacun de ses films depuis Prends l'Oseille et tire-toi jusqu'à Hollywood Ending, de sa méthode, de ses rapports avec ses co-scénaristes, ses chefs-opérateurs. Lors d'une série d'entretiens qui se sont déroulés de l'été 1992 au printemps 2002, chez lui, à New York. Peut-être parce qu'avec Stig Björkman, il a trouvé une farine de complicité, de confiance, du fait que celui-ci est non seulement journaliste, mais aussi cinéaste, et qu'il connaît bien Ingmar Bergman. Au cours de nos entretiens, j'ai découvert un Woody Allen qui ne ressemble guère au personnage qu'il incarne à l'écran - à l'incurable névrosé torturé et s'apitoyant sans cesse sur lui-même, affligé de travers qu'il semble étaler avec un plaisir quasi masochiste : son hypocondrie, son narcissisme invétéré, son indécision et ses innombrables phobies. Tout au contraire, Woody Allen est un travailleur discipliné, un décideur, un artiste sérieux et déterminé, exigeant énormément de lui-même, et se refusant à tout compromis en matière esthétique Stig Björkman Les images de Brian Hamill et John Clifford, photographes de plateau attitrés de Woody Allen, qui ponctuent les entretiens, témoignent de toute la force qui se transmet entre Woody Allen et ses acteurs, et surtout ses actrices, Diane Keaton et Mia Farrow bien sûr, mais aussi Dianne Wiest, Gena Rowlands, Judy Davis, Charlotte Rampling, Mélanie Griffith, Uma Thurman... et du passage qui s'opère du Woody Allen-réalisateur à tous les Woody Allen-personnages successifs de ses films. Des mots aux images, entre le comique, le romanesque et le dramatique, c'est toute l'ampleur et la cohérence de l'oeuvre de l'un des plus grands auteurs du cinéma contemporain qui se révèle au fil de cet album. De nationalité suédoise, Stig Björkman est réalisateur et critique de cinéma, Rédacteur en chef de la revue suédoise de cinéma Chaplin de 1964 à 1972, il enseigne également à l'Institut Dramatique de Stockholm. Auteur-réalisateur de sept longs métrages ainsi que de nombreux courts métrages et documentaires, dont Je suis curieux (une histoire du cinéma suédois) en 1995, et un portrait de Lars Von Trier :Tranceformer, en 1997. Il a publié deux livres d'entretiens avec Ingmar Bergman, un avec le réalisateur danois Lars Von Trier, et un autre avec l'actrice américaine Gena Rowlands. Voir tous les Descriptions du produit