
Claude Monet. Série d'effets ou effets en série
Entre la révolution de l'impressionnisme (1874) et la Grande Décoration des Nymphéas à l'Orangerie (1914-1926), Claude Monet invente la série picturale qui va devenir, après la Seconde Guerre mondiale, un modèle de création pour les peintres américains. Mais qu'est-ce qu'une série selon Monet ?? D'autres peintres ont déjà peint plusieurs fois le même sujet, par exemple en changeant de point de vue, comme son contemporain Cezanne, avec la Sainte-Victoire. Le projet de Monet est tout autre ? : il peint plusieurs toiles simultanément, à différentes heures de la journée, par tous les temps, et selon les saisons. Il tente de saisir les multiples effets du paysage qu'il sait changeant, les variations de lumière, de couleur et d'atmosphère, d'une façon quasi obsessionnelle. L'oeuvre circule alors entre plusieurs tableaux, la série devient oeuvre par elle-même. Ses premières séries sont consacrées aux meules (1890-1891) des environs de Giverny, où il s'est installé en 1883, puis aux peupliers (1891). Il s'intéresse ensuite à la cathédrale de Rouen (1892-1893). Avec les Matins sur la Seine (1896), il aborde les paysages d'eau, qu'il développe avec les ponts japonais (1897-1899) de son bassin aux nymphéas. Il poursuit cette recherche avec les vues de Vétheuil (1900-1901) et de ses reflets sur la Seine. Parallèlement, lors de trois voyages à Londres (1899-1901), il peint des vues de la Tamise (les ponts de Charing Cross et de Waterloo, et le Parlement). De 1903 à 1908, il se consacre à la fameuse série des Nymphéas qui comprendra près de 250 tableaux. Enfin, à Venise, à l'automne 1908, où il séjourne trois mois. Geneviève Aitken est historienne de l'art, spécialiste du japonisme. Elle a notamment publié Surimono, les trésors de l'estampe japonaise (2019) et le catalogue de la collection d'estampes japonaises de Claude Monet (2022). Elle a également participé à de nombreux catalogues d'exposition du musée Marmottan Monet et du musée d'Orsay.
| Nombre de pages | 236 |
|---|---|
| Date de parution | 07/11/2025 |
| Poids | 1 720g |
| Largeur | 245mm |
| SKU: | 9782359883275 |
| wmi_id_distributeur: | 29029400 |
| Is Salable (from plugin): | Yes (In Stock) |
| Is Salable (direct MSI check): | Yes (In Stock) |
| Distributor Name: | Par défaut |
| Availability Value: | 0 |
| Availability Label: | Epuisé |
| Match Result: | |
| Default Availability (Config): | 0 - Epuisé |
| Raw Config Mapping: |
Array
(
[_1772119784121_121] => Array
(
[id] => 12707000
[name] => 12707000
[availability] => 1
[activation_attribute] => 1
)
)
|
| EAN | 9782359883275 |
|---|---|
| Auteur | Aitken Geneviève |
| Editeur | SCALA |
| Largeur | 245 |
| Date de parution | 20251107 |
| Nombre de pages | 236,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

Claude Monet's Collection of Japanese Prints
Aitken Geneviève ; Delafond MarianneVERSION ANGLAISE La collection d'estampes japonaises constituée par Claude Monet réunit plus de deux cent gravures. Ces estampes sont conservées dans la maison du peintre à Giverny et présentées notamment dans la fameuse salle à manger aux lambris jaune pâle et moulures jaune vif qui plaisait tant aux habitués de la maison. Il s'agit d'une collection réunie par l'artiste selon des critères picturaux qui reflètent l'homme épris de lignes et de couleurs mais également un esprit curieux et passionné, soucieux de la qualité des épreuves, de l'état et du tirage. La collection est variée et comprend pour moitié des pièces célèbres d'Utamaro, Hokusai et Hirsohige mais également des oeuvres plus rares de Eiri et Eisho ou Sharaku. L'intérêt de cet ensemble exceptionnel réside moins dans la présence d'oeuvres illustres que dans l'absence de certaines représentations (estampes primitives ou shungas) au profit des paysages tant appréciés de Monet. Comme sa maison et son jardin cette collection nous permet de découvrir un Monet intime différent de la légende. Son gôut profond pour ces estampes s'explique sans doute par sa compréhension de ces graveurs ukiyo-e qui reprennent leurs thèmes à l'infini que ce soit le mont Fuji pour l'un ou les soixante provinces pour l'autres. Hokusai est bien proche de Monet répétant inlassablement la cathédrale de Rouen ou noyant son regard dans la contemplation des nymphéas. La republication tant attendue de cet ouvrage de référence a permis aux auteurs Geneviève Aitken et Marianne Delafond, grandes spécialistes du sujet, de remettre à jour leur contribution en y intégrant des estampes provenant de la collection, mais vendues ou données. Il s'adresse aussi bien aux amateurs de l'art du Japon qu'à un public plus large intéressé par l'histoire de l'impressionnisme.ÉPUISÉVOIR PRODUIT24,99 € -

Connectez-vous à l'Evangile
Aitken Anne-MariePar son approche existentielle, ce livre cherche à éveiller le désir de se connecter à l'Evangile, de découvrir la personne de Jésus, son identité et son message pour entrer en relation avec lui aujourd'hui, et laisser transformer sa vie quotidienne. Il ne s'agit pas d'un commentaire savant ou exégétique des Evangiles, mais d'une approche permettant de se familiariser avec ce qui est à la source de la foi chrétienne. La démarche est d'abord spirituelle, tout en s'appuyant sur des données bibliques sures et une belle connaissance du christianisme. Le langage se veut simple et le vocabulaire proche de celui utilisé dans les relations quotidiennes. Grâce au talent pédagogique d'Anne-Marie Aitken, ce livre s'adresse à un public non spécialiste, marqué par l'hypersécularisation de la société et cependant ouvert à des questions de sens pour orienter sa vie : des fiancés, des personnes qui se préparent au mariage, de jeunes parents qui font baptiser leur enfant, des catéchistes, des catéchumènes. Bref, des personnes plus ou moins proches de la foi chrétienne, en quête spirituelle.ÉPUISÉVOIR PRODUIT14,00 € -

Guide pratique pour développer sa vie spirituelle. Volume 2
Aitken Anne-Marie ; Lamboley ThierryCes 36 fiches pratiques, de quatre pages chacune, présentent dans un style direct et abordable des conseils tirés de saint Ignace de Loyola et de ses Exercices Spirituels. Elles se déclinent sous la forme de verbes aux significations apparemment contradictoires comme "parler, se taire" ou "grandir, s'abaisser", ou encore en faisant appel à des vices ou à des vertus comme l'espérance ou le courage, ou bien avec des propos stimulants tenus par le pape François. Les textes présentés dans ce guide sont accessibles à toute personne souhaitant approfondir sa foi et désireuse d'un accompagnement spirituel quotidien et concret. Au fil des pages résonne la joie de l'amour si chère au pape François.ÉPUISÉVOIR PRODUIT9,00 € -

VISUAL BASIC .NET
AITKENDéveloppé par Microsoft, le langage Visual Basic .NET est la dernière version de Visual Basic pour la plate-forme de développement .NET. Il permet de créer des applications performantes, basées sur les systèmes d'exploitation Windows et sur les technologies Web. Conçu par un spécialiste de la programmation, cet ouvrage passe en revue l'ensemble de Visual Basic .NET. Il offre, dans un premier temps, une introduction complète au langage et présente de façon détaillée le Framework .NET. Appuyé sur des exemples concrets, il vous permettra ensuite de développer des applications Windows et Web, d'utiliser le langage XML au sein de l'environnement de développement .NET, ou encore de concevoir vos propres composants et vos services Web.ÉPUISÉVOIR PRODUIT42,05 €
Du même éditeur
-
Expo - Les expositions qui ont marqué Paris depuis 1900
Egly SophieLes expositions temporaires d'art n'ont jamais été aussi populaires qu'aujourd'hui, essentiellement à Paris, mais également en province, comme dans de nombreux pays. Ce n'a pas toujours été le cas. La ville de Paris, capitale des arts, a été pionnière dans ce domaine, et a servi de modèle a de nombreux musées étrangers. Ce livre présente une sélection d'une centaine d'expositions majeures qui ont marqué les esprits, depuis la grande Exposition universelle de 1900 jusqu'à "Icône de l'art moderne. La collection Chtchoukine" à la fondation Louis-Vuitton en 2016-2017, en passant par " Les peintres de la réalité " (1934), "Van Gogh" (1947), "Hommage à Picasso" (1966), "Toutankhamon" (1967), "Paris-New York" (1977), "Magiciens de la Terre" (1989), "Mélancolies" (2005), etc. , etc. Présentées selon la chronologie, les expositions sont regroupées par périodes qui retracent l'évolution du phénomène. Pour chaque exposition, l'histoire de l'événement et de sa conception est accompagnée d'une fiche technique, du parcours de visite, d'une analyse de l'affiche, d'une revue de presse, et d'illustrations (affiches, accrochages, vernissages,oeuvres).ÉPUISÉVOIR PRODUIT24,99 € -
Qu'est ce que la danse ? Qu'est-ce qu'une oeuvre dansée ?
Verrièle PhilippeL'art chorégraphique suppose de remettre en jeu beaucoup de nos habitudes de spectateur, tant on se tromperait gravement à regarder de la danse soit comme du théâtre soit comme un tableau ou une oeuvre plastique. La danse n'a rien d'autre à promettre que d'être la danse. Le spectateur ne peut l'approcher qu'à la tenir pour ce qu'elle est, soit de la danse ; s'il y cherche les émotions du texte ou du chant, il est déçu et c'est dommage... D'où l'importance de savoir de quoi il s'agit. C'est l'ambition de ce premier volume de la série Regardez la danse !ÉPUISÉVOIR PRODUIT8,00 € -
Beautés japonaises. La représentation de la femme dans l'art japonais
Koyama-Richard BrigitteDes dames de cour des rouleaux peints de l'époque de Heian jusqu'aux héroïnes des manga, sans oublier les beautés du "monde flottant" d'Utamaro, ce livre retrace l'évolution des canons de la beauté féminine à travers l'art japonais. Si le nu comme genre n'apparaît au japon qu'à la fin du XIXe siècle, sous l'influence occidentale, les portraits de "beautés", les bain, s'imposent très tôt comme le genre de prédilection des artistes. Ces beautés qui leur servent de modèles (personnages de l'aristocratie, geisha, courtisanes), raffinées ou extravagantes, donnent le ton des modes et inspirent toutes les femmes. Elles nous permettent aujourd'hui de parcourir l'histoire des artifices de la séduction : le maquillage, la coiffure, les modes vestimentaires remarquables au japon par leur richesse et leur raffinement. Ces représentations livrent également de précieux témoignages sur la place de la femme dans la société japonaise au fil des siècles. Une iconographie exceptionnelle conservée dans les musées japonais, en grande partie inédite en France.ÉPUISÉVOIR PRODUIT29,00 € -
Pina Bausch
Boisseau Rosita ; Philippe LaurentDix ans après la disparition de Pina Bausch, Rosita Boisseau propose de revisiter l'oeuvre de celle qui incarne aujourd'hui, plus que jamais, la danse contemporaine. Avec sa compagnie, le Tanztheater Wuppertal, elle crée, entre les années 1970 et 2009, plus de 40 spectacles qu'elle présentera dans le monde entier. Depuis sa célèbre version du Sacre du printemps (1975), en passant notamment par Café Müller (1978), Viktor (1986), Palermo Palermo (1989), Le Laveur de vitres (1997), Pour les enfants (2002), Vollmond (2006), Pina Bausch, mêlant danse et théâtre, déploie une des plus importantes oeuvres chorégraphiques du XXe siècle. Ce livre est organisé autour des principales thématiques qui constituent l'univers de Pina Bausch, et présente un choix de onze spectacles-clés de cette artiste majeure. Une iconographie exceptionnelle, réunie depuis près de 30 ans parle photographe Laurent Philippe, lui donne une dimension visuelle unique.ÉPUISÉVOIR PRODUIT35,00 €
De la même catégorie
-
Paul Cézanne
Denizeau GérardQuel amateur d'art ne saurait identifier au premier coup d'oeil un tableau de Paul Cézanne ? Ses fameuses natures mortes aux pommes et aux oranges, ses baigneuses ou encore la vue sur la montagne Sainte-Victoire... Ces oeuvres ont non seulement marqué l'histoire de l'art du XIXe siècle, mais continuent de fasciner les visiteurs dans les musées du monde entier. e désignant lui-même comme "le primitif d'un art nouveau" , Paul Cézanne a rejoint le panthéon des artistes les plus influents, dépassant la leçon de l'impressionnisme. Les historiens de l'art vont même plus loin et voient en lui l'un des pères fondateurs de l'art moderne. Une puissance formelle, un lyrisme méditerranéen, une discipline rigoureuse, une élégance réservée, une maîtrise d'une volonté novatrice, tout cela émerge de cet album richement illustré.ÉPUISÉVOIR PRODUIT16,75 € -
Impressionnisme
Skea Ralph ; Fort CamilleRésumé : On oublie souvent à quel point les toiles impressionnistes ont semblé provocantes lors de leur première exposition en 1874, à Paris. Par les coups de pinceau rapides et les couleurs utilisées, les impressionnistes peignant au grand air, ont capturé les effets fugitifs de la lumière et leurs ressentis. De ce fait, ils ont rejeté les principes de l'art établis qui prévalaient à cette époque en France. Ralph Skea montre comment les artistes impressionnistes ont su transformer le quotidien en sujet, et retrace le mouvement depuis ses origines en France jusqu'à son expansion aux Etats-Unis et en Australie. Le choc initial de l'impressionnisme a progressivement laissé place à une acceptation puis à une popularité mondiale. Son impact a également profondément marqué l'art moderne.EN STOCKCOMMANDER12,00 € -
Plein air. De Corot à Monet
Ferretti Bocquillon Marina ; Avanzi Beatrice ; BlaRésumé : Peindre en plein air est un défi. Pour traduire une sensation visuelle, il faut déterminer d'un seul geste la forme et la couleur du motif. De plus, rien n'est fixe dans la nature, où l'artiste, sollicité par une foule d'impressions, doit faire preuve de décision et de rapidité. Des délicieuses esquisses exécutées au XVIIIe siècle jusqu'aux tableaux peints par les futurs impressionnistes dans les années 1860, la pratique du plein air, qui s'impose au XIXe siècle, est l'aboutissement d'un long processus. En effet, un puissant sentiment qui rattache les hommes à la nature croît au rythme des progrès de l'industrialisation et de l'urbanisation. Comme une lame de fond, il touche l'ensemble des pays d'Europe, où une société nouvelle, éprise de vérité et d'authenticité, se met en place. De Thomas Jones à Camille Corot, de John Constable et de Joseph Mallord William Turner à l'école de Barbizon, des macchiaioli à Edgar Degas et d'Eugène Boudin à Claude Monet, l'art du paysage en plein air conquiert un nouveau statut et s'affirme comme un genre à part entière.ÉPUISÉVOIR PRODUIT29,00 € -
Monet "Un oeil... Mais, bon Dieu, quel oeil! "
Patin SylvieEn 1874, Impression, soleil levant déchaîne la critique. Les impressionnistes, ces "malades de la rétine bouleverseront pourtant la peinture. Touche et couleurs sont fragmentées pour traduire les vibrations de la lumière, jusqu'à cette étape ultime, les Nymphéas, qui font de Monet l'un des précurseurs des abstraits. Sylvie Patin laisse parler le peintre. Une passion pour la nature, un regard, une vision, un oeil... -" Monet ce n'est qu'un oeil... Mais, bon Dieu, quel oeil! ", s'exclamait Cézanne -, une vie immensément longue, un lieu, enfin, Giverny, désormais indissociable de l'oeuvre du maître."ÉPUISÉVOIR PRODUIT16,20 €








