Notre site web sera en maintenance ce mardi 3 février après-midi. Les commandes enregistrées ne subirons pas de retard de traitement.
Claude Monet's Collection of Japanese Prints
Aitken Geneviève ; Delafond Marianne
GOURCUFF GRADEN
24,99 €
Épuisé
EAN :9782353403806
VERSION ANGLAISE La collection d'estampes japonaises constituée par Claude Monet réunit plus de deux cent gravures. Ces estampes sont conservées dans la maison du peintre à Giverny et présentées notamment dans la fameuse salle à manger aux lambris jaune pâle et moulures jaune vif qui plaisait tant aux habitués de la maison. Il s'agit d'une collection réunie par l'artiste selon des critères picturaux qui reflètent l'homme épris de lignes et de couleurs mais également un esprit curieux et passionné, soucieux de la qualité des épreuves, de l'état et du tirage. La collection est variée et comprend pour moitié des pièces célèbres d'Utamaro, Hokusai et Hirsohige mais également des oeuvres plus rares de Eiri et Eisho ou Sharaku. L'intérêt de cet ensemble exceptionnel réside moins dans la présence d'oeuvres illustres que dans l'absence de certaines représentations (estampes primitives ou shungas) au profit des paysages tant appréciés de Monet. Comme sa maison et son jardin cette collection nous permet de découvrir un Monet intime différent de la légende. Son gôut profond pour ces estampes s'explique sans doute par sa compréhension de ces graveurs ukiyo-e qui reprennent leurs thèmes à l'infini que ce soit le mont Fuji pour l'un ou les soixante provinces pour l'autres. Hokusai est bien proche de Monet répétant inlassablement la cathédrale de Rouen ou noyant son regard dans la contemplation des nymphéas. La republication tant attendue de cet ouvrage de référence a permis aux auteurs Geneviève Aitken et Marianne Delafond, grandes spécialistes du sujet, de remettre à jour leur contribution en y intégrant des estampes provenant de la collection, mais vendues ou données. Il s'adresse aussi bien aux amateurs de l'art du Japon qu'à un public plus large intéressé par l'histoire de l'impressionnisme.
Ces 36 fiches pratiques, de quatre pages chacune, présentent dans un style direct et abordable des conseils tirés de saint Ignace de Loyola et de ses Exercices Spirituels. Elles se déclinent sous la forme de verbes aux significations apparemment contradictoires comme "parler, se taire" ou "grandir, s'abaisser", ou encore en faisant appel à des vices ou à des vertus comme l'espérance ou le courage, ou bien avec des propos stimulants tenus par le pape François. Les textes présentés dans ce guide sont accessibles à toute personne souhaitant approfondir sa foi et désireuse d'un accompagnement spirituel quotidien et concret. Au fil des pages résonne la joie de l'amour si chère au pape François.
Résumé : " A douze ans, mon bien le plus précieux était la queue d'une génisse morte en mettant bas. Lorsque je l'avais réclamée à mon père, il me l'avait coupée et tendue fièrement, pensant que je souhaitais en faire un trophée, heureux de constater qu'enfin je m'intéressais à ses vaches. A vrai dire, cette queue me laissait entrevoir des perspectives que mon père était loin de soupçonner. Je la débarrassai de ses crottes, la nettoyai, la séchai, puis je la brossai inlassablement avec ma propre brosse à cheveux avant de nouer un ruban rouge à son extrémité. Après de longs jours d'une préparation ultrasecrète à l'ombre de ma chambre - d'où Babe fut formellement bannie -, la queue se trouva fin prête. Au moment d'aller me coucher, j'annonçai à ma famille qu'elle aurait droit à une surprise au petit déjeuner, le lendemain matin. Vint le lendemain matin... " " Si je connaissais cinquante façons de dire fabuleux, je les utiliserais toutes pour louer ce merveilleux roman. " Edmund White.
Ferretti Bocquillon Marina ; Aitken Geneviève ; Ba
Résumé : Avec l'ère Meiji (1868-1912), le Japon met fin à une longue période d'isolement et s'ouvre à l'Occident, exportant massivement sa production artistique. Lassés du modèle antique et sensibles au raffinement de l'art japonais, les peintres occidentaux découvrent avec enthousiasme une nouvelle esthétique. Les estampes - caractérisées par la vivacité des couleurs, l'absence de modelé des formes traitées en aplats, ainsi que l'originalité de compositions fondées sur l'asymétrie et l'ignorance délibérée de la perspective - séduisent les artistes les plus novateurs, parmi lesquels Claude Monet, Vincent Van Gogh et Paul Signac, qui entament alors une véritable révolution plastique. Le japonisme est un phénomène si vaste qu'il paraît aujourd'hui plus pertinent d'évoquer ses manifestations au pluriel, comme il est question d'impressionnismes. A` travers l'exposition "Japonismes / Impressionnismes" et son catalogue, le musée des impressionnismes Giverny et l'Arp Museum Bahnhof Rolandseck de Remagen souhaitent mettre en lumière l'influence de l'art japonais sur l'oeuvre des peintres impressionnistes et postimpressionnistes, des années 1860 a` l'aube du XX ? siècle.
René Bégué (1887-1987), est à l'origine de Rébé, dont les broderies vont alimenter les créateurs dans le domaine de la haute couture pendant plus d'un demi siècle. René Bégué est un dessinateur de grand talent et un coloriste génial, animé par le goût du faste qui a appris son métier auprès de Poiret et Paquin. Andrée Pichard, que René rencontre au début des années 1920 et qui deviendra son associée et sa femme, a commencé sa carrière comme modiste et possède une excellente connaissance des tissus et a un don particulier pour un agencement et désinhibé des matières. Ensemble ils forment un duo exceptionnel qui va irriguer les plus grandes maisons de haute couture de créations éblouissantes. Rébé est une véritable pépite de la haute couture et du patrimoine textile français, encore inconnu du grand public mais dont le nom résonne comme un mythe chez les couturiers, plus de cinquante ans après la fermeture de l'atelier. En étudiant les croquis, échantillons, les photographies, les modèles conservés dans les archives privées et publiques, l'auteur, Nadia Albertini, retrace pour nous cette histoire fascinante. Pour cela, elle a puisé ses sources dans les magazines de mode de l'époque (Vogue, L'Officiel de la Mode, Harpers' Bazaar, etc.), dans les archives laissées par Rébé au musée des Arts Décoratifs de Paris, au musée du Pays rabastinois, dans celles conservées par les maisons Balenciaga, Dior, Fath, Givenchy, Lanvin, Roger Vivier, Swarovski, Yves Saint Laurent... Nadia Albertini est historienne de la Mode. Elle-même brodeuse, elle collabore avec les plus grandes maisons de couture actuelles... Les recherches qu'elle a menées sur Rébé depuis presque vingt ans l'ont également conduite à rencontrer neuf des anciens collaborateurs du maître brodeur. Leurs témoignages nous plongent dans l'ambiance des ateliers des métiers d'art de l'époque et nous éclairent sur les méthodes et techniques uniques en usage alors.
Natures... ...comme différentes personnalités de femmes de cinquante ans. Des "natures", c'est à dire des caractères. Natures comme naturelles. Des femmes qui s'aiment telles qu'elles sont Natures parce que l'âge est naturel. Et ce n'est pas un drame d'avoir son âge, c'est bien à n'importe quel âge. La nature c'est la liberté absolue. Les natures, ce sont ces femmes qui sont elles-mêmes absolument