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Chefs-d'oeuvre de la Collection Pinault
Aillagon Jean-Jacques ; Lavigne Emma ; Hollein Max
DILECTA
59,00 €
Épuisé
EAN :9782373722093
Coédition Dilecta et Bourse de Commerce - Pinault Collection. L'ouvrage propose une sélection de chefs-d'oeuvre de la Collection Pinault, de la moitié du XXe siècle à nos jours. Ce catalogue propose un regard sur la diversité des oeuvres de la Collection Pinault, d'installations vidéo à des peintures en passant par des sculptures, en prenant pour point de départ une oeuvre de Lucio Fontana datant de 1958. De Georg Baselitz à Maurizio Cattelan, Urs Fischer, Felix Gonzalez-Torres ou David Hammons, en passant par Lucian Freud ou Dan Flavin, ce corpus d'oeuvres présente un panorama divers et reflète la richesse de la création contemporaine. Avec des textes de Jean-Jacques Aillagon, ancien président du Centre Pompidou, ancien ministre de la Culture et proche conseiller de François Pinault, Emma Lavigne, directrice de la Collection Pinault, et Max Hollein, directeur du Metropolitan Museum of Art. Un ensemble de notices de Valérie da Costa, Bernard Blistène, Daria de Beauvais, Béatrice Gross, Didier Semin, Alfred Pacquement, Elisabeth Lebovici, Nicolas-Xavier Ferrand, Jean-Marie Gallais ou encore Emma Lavigne, entre autres, complète ce corpus. Avec une sélection d'oeuvres, présentées dans l'ordre chronologique, de Adel ABDESSEMED, Josef ALBERS, Kai ALTHOFF, El ANATSUI, Giovanni ANSELMO, Michael ARMITAGE, Lucas ARRUDA, Georg BASELITZ, Larry BELL, Alighiero BOETTI, Frank BOWLING, Marcel BROODTHAERS, James Lee BYARS, Miriam CAHN, Pier Paolo CALZOLARI, Enrico CASTELLANI, Maurizio CATTELAN, CHEN Zhen, Xinyi CHENG, Judy CHICAGO, Tacita DEAN, Edith DEKYNDT, Niki DE SAINT PHALLE, Peter DOIG, Marlene DUMAS, Nicole EISENMANN, Luciano FABRO, Urs FISCHER, Peter FISCHLI & David WEISS, Dan FLAVIN, Lucio FONTANA, GILBERT & GEORGE, Robert GOBER, Dominique GONZALEZ-FOERSTER, Félix GONZALEZ-TORRES, Wade GUYTON, David HAMMONS, Duane HANSON, Damien HIRST, David HOCKNEY, Roni HORN, Thomas HOUSEAGO, Pierre HUYGHE, Anne IMHOF, Arthur JAFA, Donald JUDD, Amar KANWAR, On KAWARA, Mike KELLEY, Edward KIENHOLZ, KIMSOOJA, Martin KIPPENBERGER, Kiki KOGELNIK, Jeff KOONS, Jannis KOUNELLIS, Florian KREWER, Bertrand LAVIER, Julio LE PARC, Sherrie LEVINE, Sol LEWITT, Francesco LO SAVIO, Lee LOZANO, Victor MAN, Piero MANZONI, Christian MARCLAY, Brice MARDEN, Kerry James MARSHALL, Agnes MARTIN, Paul MCCARTHY, Julie MEHRETU, Cildo MEIRELES, Mario MERZ, François MORELLET, Takashi MURAKAMI, Bruce NAUMAN, Shirin NESHAT, Roman OPALKA, Philippe PARRENO, Giuseppe PENONE, Blinky PALERMO, Lygia PAPE, Michelangelo PISTOLETTO, Sigmar POLKE, Richard PRINCE, Charles RAY, Martial RAYSSE, Bridget RILEY, Robert RYMAN, Ed RUSCHA, Anri SALA & Sejla KAMERIC, Mohammed SAMI, Thomas SCHÜTTE, Richard SERRA, Wael SHAWKY, Pierre SOULAGES, Rudolf STINGEL, STURTEVANT, Alina SZAPOCZNIKOW, Claire TABOURET, Henry TAYLOR, Tatiana TROUVE, Anne TRUITT, Luc TUYMANS, Cy TWOMBLY, Bill VIOLA, Danh VO, Kara WALKER, Franz WEST, Rachel WHITEREAD, Christopher WOOL, Anicka YI, Lynette YIADOM-BOAKYE.
Quels sont les monuments classés au titre des Monuments historiques à Nice ? Ce très bel ouvrage propose la découverte exhaustive des 76 Monuments historiques de la ville. - Chaque monument est mis en valeur dans ce livre par le photographe Zoran Sojic et des textes explicatifs (historiques et anecdotiques) viennent présenter chacun des 76 sites. Une grande partie de ces textes sont signés par des historiens, des archéologues, des architectes ou des responsables culturels. En début d'ouvrage, une carte situe géographiquement l'ensemble des monuments pour que le lecteur puisse se rendre sur place s'il le souhaite. M. Jean-Jacques Aillagon (ancien Ministre de la culture) a accepté de préfacer ce livre.
A travers une fresque historique et des essais richement documentés, cet ouvrage propose d'évoquer les relations intimes qui lient Nice au cinéma, des frères Lumière à aujourd'hui, en passant parla création des Studios de la Victorine qui fêtent leur centième anniversaire. Illustré à partir de nombreuses collections et plus particulièrement de celle de La Cinémathèque française, il permet de témoigner de l'intense activité cinématographique de Nice et du rôle fondamental que la ville, surnommée l'"Hollywood européen", a joué dans le développement du 7e art, tout au long du XXe siècle. C'est aussi l'occasion de se remémorer quelques-uns des grands cinéastes qui ont illustré cette histoire, de Marcel Carné à André Téchiné en passant par Alfred Hitchcock, François Truffaut, Jacques Tati, Jacques Demy, Jean Cocteau, Agnès Varda, Claude Chabrol...
Raoul Hausmann (1886-1971) est l'un des fondateurs du mouvement Dada à Berlin qui, au cours de la première guerre mondiale, a profondément redéfini la forme et les buts de l'art. Il fut un pionnier du collage, du photomontage et de la poésie sonore. Au-delà de son iconoclasme affiché, l'expérience dada a remis en cause les cloisonnements artistiques et la frontière entre l'art et la vie, postulat qui n'a jamais quitté ni Hausmann ni l'art du XXe siècle. En 1933, l'artiste fuit l'Allemagne nazie et, après un périple européen, trouve refuge en Limousin où il demeure jusqu'à son décès. Avec 700 oeuvres et un ensemble d'archives considérable (poèmes, textes théoriques, correspondances, carnets ou encore négatifs photographiques), le fonds Hausmann du musée départemental d'Art contemporain de Rochechouart permet de rendre compte de l'oeuvre ambitieuse de Raoul Hausmann et de l'arrière-plan historique et intellectuel qui l'a nourrie.
Le parcours de Heinz Mack se déploie depuis 1950, à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, alors encore en pleine reconstruction, où il effectue ses premières recherches graphiques et découvre les avant-gardes historiques. Après des études de philosophie à l'université de Cologne de 1953 à 1955, il effectue de nombreux voyages au Sahara où ses réalisations, dès 1962, préfigurent le land art. 1957-1966 est une période-phare : Heinz Mack est, avec Otto Piene puis Günther Uecker (celui- les rejoint en 1962), le fondateur et l'acteur central de ZERO, une entité artistique à géométrie variable qui réforme le principe même de l'art abstrait à l'aune de la peinture monochrome, du mouvement, de la phénoménologie et des sciences cognitives, sans oublier les années 1970 et 1980, pendant lesquelles nombre de ses sculptures, volontiers monumentales, intègrent l'espace urbain allemand. Sur sa carte de visite, Heinz Mack se présente en qualité de "sculpteur et peintre" . L'ordre de ces mentions est important : il fait prévaloir la modulation de la matière dans l'espace sur la création d'images à la surface du tableau. Autrement dit, même les toiles que l'artiste tend sur châssis dès le milieu des années 1950 sont recouvertes d'une matière dont les empâtements abondants les tirent vers ce domaine intermédiaire de l'histoire de l'art, situé entre la peinture et la sculpture, qu'est le relief. Ces reliefs, quant à eux, sont à proprement parler des sculptures murales, c'est-à-dire que leurs éléments forment une saillie conséquente par rapport au plan sur lequel ils sont fixés. Comme des sculptures en ronde-bosse, ils sont constitués le plus souvent de matériaux traditionnels (peinture, métal, bois, pierre, verre, plexiglas, plâtre ou sable) et traités avec des outils d'atelier qui le sont tout autant. Pourtant, contre toute attente au vu de cette description matérielle et technique, leur apparence demeure insaisissable, toute fixation mentale ou photographique semble impossible. Cette apparence, donc, consiste en un jeu perceptif incessant avec la lumière et l'espace réel. La matière y semble littéralement consumée par les jeux de réflexions et l'oeuvre n'existe que dans un double mouvement d'apparition et de disparition. Il s'agit là d'un paradoxe, indissociable de l'histoire du cinétisme et de l'art perceptuel dont Heinz Mack fut un acteur central, entre l'évidence du fait matériel et la complexité de ses effets. Une même tension s'applique à l'arborescence de la vie de l'artiste, qui ne saurait être abordée avec fidélité depuis un point de vue fixe ou selon une perspective centrale". Matthieu Poirier "J'ai toujours recherché la simplicité parce que le monde déborde d'images et celles-ci n'apportent que de la confusion. Mais cette simplification, précisait-t-il, ne saurait être assimilée à un appauvrissement : elle produit de l'énergie". Heinz Mack
Préparant l'exposition "Esprit es-tu là ? ", laquelle s'apparente à une tentative de rétrospective augmentée de documents et de sources d'inspiration, je me suis replongé dans des travaux anciens. J'ai alors constaté, à peine surpris, que dès mes premières années d'artiste, avant même ma sortie de l'école des Beaux-Arts, certaines "obsessions" (je ne trouve pas immédiatement d'autre mot) se sont faites jour, qui n'ont cessé d'être présentes". Arnaud Labelle-Rojoux Artiste, essayiste et historien de la performance, Arnaud Labelle-Rojoux est une personnalité atypique formée à l'Ecole des beaux-arts de Paris. Il vit et travaille à Paris et enseigne actuellement à l'Ecole nationale supérieure d'art de la Villa Arson à Nice. Il est représenté par la galerie Loevenbruck à Paris. On notera les expositions suivantes : 2016, Villa Tamaris, Toulon ; 2014, "Tombe la neige" , galerie Loevenbruck, Paris ; 2013, "Le surréalisme et l'objet" , MNAM/CCI Centre Pompidou, Paris ; 2011, "L'oignon fait la sauce" , galerie Loevenbruck, Paris ; 2008, "Ne pas jouer avec des choses mortes" , Centre d'art de la Villa Arson, Nice.
Pour la première exposition à caractère rétrospectif d'Anne et Patrick Poirier en France, le Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole réunit une quarantaine d'oeuvres majeures de l'un des tout premiers et rares couples d'artistes. Danger Zones, titre choisi à dessein par Anne et Patrick Poirier, reprend celui donné à l'une de leurs pièces, emblématique et prémonitoire, de 2001. Il témoigne du caractère visionnaire de leurs intuitions, nourries par leur observation attentive et distanciée de l'histoire passée et du cours du monde actuel. Il réaffirme avec éclat la pertinence de leurs questionnements au centre de leur oeuvre polymorphe et poétique : la fragilité des civilisations et de la nature, le rôle primordial de la mémoire et de son fonctionnement, antidote à la tyrannie du temps, les désordres des guerres et les menaces pesant sur la connaissance".