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Corpus
Agata Antoine d'
ANDRE FRERE
24,99 €
Épuisé
EAN :9791092265682
Les vies de A et de ses personnages sont ces chemins heurtés, chaotiques et funambules, qui ne s'éprouvent qu'au bord du vide. Elles se croisent, s'enlacent et se blessent dans leur exil permanent. Leur sens réside peut-être dans l'errance, l'au-delà de soi, l'au-delà des corps, l'épuisement du désir. Une expérience extrême de la liberté. Il est alors évident que la route, ce non-lieu, à chaque borne tourné vers l'ailleurs, devienne le temps d'un voyage, le théâtre pathétique de la vie. A entre dans la danse, sans autre choix que sa propre dissolution, son propre éclatement, au long de la grande route. Il charrie avec lui des lambeaux de réminiscences, des peurs maladives. De son histoire, comme de la route, ne restent alors que des mots, des images, emportées par le traffic, le grand flux incessant, l'éternelle spirale. Jean-Baptiste Del Amo.
Le texte est au coeur du livre, même s'il est bref et qu'il est accompagné d'une trentaine d'images. Antoine d'Agata y expose sa démarche singulière, tout en précisant ce qui l'oriente et ce à quoi elle s'oppose. Tantôt strictement descriptif, tantôt poétique, Manifeste s'efforce ainsi de rendre raison, sans nier les errements, d'une pratique photographique qui est aussi un choix d'existence. La référence majeure se révèle ici être l'oeuvre "érotique" de Georges Bataille, dans laquelle d'Agata reconnaît sa tentative de transgresser les frontières de l'abject et de l'interdit pour éprouver une conscience de soi et du monde qui excède l'individu.
Agata Antoine d' ; Claass Arnaud ; Depardon Raymon
Résumé : Présents dans ce volume, William Klein et Robert Frank peuvent être crédités d'une rupture décisive : pour certains, ils ont, dans les années 1950, fait entrer la photographie dans sa phase contemporaine. Leur approche expressive a contribué à libérer la saisie du réel d'un souci de transparence et ouvert la voie à des auteurs singuliers dont certains sont réunis dans cet ouvrage : Raymond Depardon, dont la pratique est indissociable du reportage ; Arnaud Claass, au regard contemplatif et littéraire ; Ralph Gibson, trop méconnu, dont les compositions, aussi étranges que simples, traduisent une inquiétude ; enfin, Antoine d'Agata, qui envisage la photographie comme un "art martial". En filigrane de ce volume - le Suisse Robert Frank s'étant installé aux Etats-Unis, l'Américain William Klein en France, les deux ayant aussi réalisé des films, tout comme Raymond Depardon et Antoine d'Agata -, les itinéraire des uns et des autres permettent de revenir sur les relations photographiques transatlantiques et de développer une réflexion sur les rapports entre photographie et cinéma.
Meyerowitz Joel ; Barett Maggie ; Monterosso Jean-
Dans Mediterranean Journey, Joel Meyerowitz Maître américain de la photographie couleur qui débute sa carrière à New York dans les années 1960 replonge dans une partie de ses archives et nous fait découvrir l'Espagne, la Grèce, la Turquie, le Maroc et ses voyages plus récents, la Toscane et le sud de la France avant de revenir sur deux de ses derniers travaux : Cézanne et Morandi. Ses compositions complexes, jouant des déséquilibres et du décadrage, semblent toujours suspendues à un fil. Joel Meyerowitz est une star dans le monde de la photo, la légende de la photo de rue, maintes fois récompensé, dont les oeuvres sont apparues dans plus de 350 expositions, dans les musées, galeries et festivals du monde entier. Joel Meyerowitz est l'archétype du New-yorkais cultivé qui a embrassé son époque avec curiosité et empathie. Par son travail en couleur, il a révolutionné l'histoire de la photographie, il est un des pionniers de la couleur avec William Eggleston ou Stephen Shore.
SINE DIE (sans en voir la fin) Une chronique photographique, conçue comme une ligne, pour documenter ce moment historique. Une réponse artistique, plurielle et collective pour faire mémoire du temps commun de la pandémie et du confinement. Chaque jour, depuis l'annonce du confinement, le 15 mars 2020, les photographes de l'agence MYOP mettent en commun leurs images de la veille. Chaque jour, 6 à 10 images sont sélectionnées et séquencées ensemble sous la forme d'une ligne valorisant la richesse des situations, des propos et des écritures photographiques. Chaque jour la "ligne" que forment ces images est postée sur instagram, dessinant ainsi, à l'instar d'un leporello, une vaste fresque temporelle. Chaque jour... sine die. L'ouvrage prend la fome d'un leporello de 120 pages avec d'un côté une image par page et par jour soit 55 images et au verso l'on retrouve la sélection complète des images dans leur chronologie de J+1 à J+55.
Wack Patrick ; Castets Rémi ; Gladney Dru.c ; Pedr
Dust de Patrick Wack est un travail documentaire sur la région autonome ouïghour de Chine, le Xinjiang - ou "Nouvelle Frontière" en mandarin. C'est pour partir à la rencontre de cette nouvelle frontière chinoise et de ses paysages spectraux que Patrick Wack y entreprit son premier voyage en 2016, animé par le désir de documenter une Chine des confins, une terre d'Islam emprunte de dialectes turcs, désormais pivot essentiel du développement vers l'ouest voulu par Pékin. En 2019, le photographe y fit son dernier voyage sous haute surveillance, dans l'espoir de ramener quelques images du crépuscule qui s'était abattu sur la région. Le Xinjiang avait connu un tournant et ce projet de livre tente d'en être le récit. Cette région désertique du far-west chinois, patrie en péril des ouïghours, est depuis quelques années sous les feux de l'actualité internationale du fait de son statut de première marche de cette nouvelle route de la soie du président Xi Jinping
Le Seuil parle de la rencontre de l'être humain avec le monde extérieur dans une situation d'isolement causée par une pathologie. Il aborde les rapports entre oubli/mémoire, corps/identité et traduit l'expérience d'une perception modifiée de soi et du monde. Comment rendre compte de l'inquiétante étrangeté à soi et au monde que la maladie m'a révélée ? Comment l'expérience vécue influe-t-elle la perception et le regard ? En 2015, une tumeur cérébrale m'est diagnostiquée suite à une crise d'épilepsie et au coma qui s'en est suivi. Confrontée à un bouleversement des rapports à ce corps devenu étranger, cette pathologie a entraîné une remise en question de ma relation au monde et aux autres. Les images de ce projet ont été réalisées entre 2015 et 2018 en France, principalement à Marseille, après une intervention chirurgicale, durant la période d'hospitalisation et tout au long des traitements médicaux. Ce travail combine photographies, dessins et images scientifiques réappropriées.