Sur la nature du temps

Résumé : Gôshu le violoncelliste et autres histoires d'animaux est un nouveau tome de la collection "Histoires faciles à lire". Il rassemble plusieurs histoires de Miyazawa Kenji (1896-1933), l'un des auteurs modernes les plus lus au Japon. Les histoires retenues pour ce volume ont pour point commun le fait qu'elles mettent en scènes des animaux. L'histoire Gôshu le violoncelliste est la plus connue y compris en France auprès du public des jeunes adultes suite à une adaptation en dessin animé au début des années 2000. Les autres histoires du recueil sont empreintes d'une grande sensibilité poétique et humaniste, et peuvent aussi se lire comme des contes philosophiques.

Publié quelques années après L'éducation de la femme chrétienne (1523), le traité intitulé Les devoirs du mari (1529) en est le complément immédiat. Rédigé à la demande d'amis très proches, il explique les principes d'une existence paisible, comment il faut se comporter si on veut vivre sagement, en bon chrétien certes, mais aussi en époux honnête. Ému par la dureté misogyne des temps, il invite les maris au respect, à la confiance et surtout à la tendresse. A travers des conseils ponctuels, Vivès leur indique comment ils doivent se comporter avec leur épouse s'ils veulent en faire une alliée et une amie et non une esclave. Si Vivès ne rompt pas avec l'image traditionnelle de la famille patriarcale, fortement hiérarchisée, il en propose cependant une conception équilibrée. Si, dans le couple, la femme vient encore en second (modèle religieux et médecine humoriste obligent), elle n'est plus secondaire, loin s'en faut. Le mari a, lui aussi, des devoirs qu'il ne saurait oublier sans se méprendre.

Résumé : Mirad, ce jeune Bosniaque, qui doit fuir avec sa mère sa patrie, vit la difficulté de retrouver ses marques dans un nouveau paysage et le désir de retourner vers le "paradis" perdu marquent son existence.

Résumé : II manquait un ouvrage sur la métrique dramatique. C'est ce que bref manuel tente de réparer. La versification du théâtre du Siècle d'or n'avait pas seulement des fonctions esthétiques et mnémotechniques : elle constituait également un marqueur de sens. A ce titre, on pourrait dire qu'elle fonctionnait comme une didascalie, en donnant notamment des repères à l'acteur, et en particulier dans l'expression corporelle. Cet ouvrage s'efforce d'envisager les fonctions et effets de sens des formes métriques pour le poète d'une part, pour les metteurs en scène (les autores de comedias) et les acteurs d'autre part, et enfin pour le public et le lectorat, autre destinataire de premier plan des textes dramatiques à la publication desquels Lope de Vega accorda un grand soin. Après un rappel non exhaustif des principales formes métriques employées dans la Comedia, l'ouvrage propose des études de cas, en partant des textes et en s'attachant à analyser les effets de sens de cette superposition du discours des personnages et des strophes dans lesquelles il est énoncé, en essayant de balayer un large éventail de possibles. Cette étude est suivie de l'analyse du Castigo sin venganza de Lope de Vega à travers le prisme de la métrique, et montre tout le profit que l'on peut tirer d'une telle perspective.