ECOLE DE FONTAINEBLEAU, GRAVURES 256 PAGES D'ILLUSTRATIONS EN NOIR

Ce cinquième volume de la collection "Car Racing" révèle une année d'audace sportive et Industrielle mais aussi de contestation. Les luttes sont farouches qui voient s'opposer Ferrari et Ford, Matra et Brabham, Lotus et autre McLaren tandis qu'émerge un autre rival de taille, Porsche. Tous ces véritables combats comblent les photographes de l'agence DPPI à laquelle la presse nationale et désormais internationale a confié mission de ne rien manquer de ces confrontations au sommet. 1969 est aussi l'année où émerge une tension d'une autre nature. Au meme mois de juin, deux pilotes montent au créneau, faisant émerger la question de la sécurité. "Je suis payé pour gagner, pas pour mourir. : Jackie Stewart a donné le ton lors du Grand Prix de Belgique dont il contestait la sécurité pour les pilotes. Une semaine plus tard au Mans, Jacky Ickx pointant les risques associés au départ couru décide de marcher tranquillement Jusqu'à sa voiture - ce qui ne l'empêchera pas de remporter la course. Contestations suivies d'effets : le départ des 24 Heures reviendra a une formule classique et le Grand Prix de Belgique sera raye du calendrier. Tous ces moments exaltants sont ici restitues parla couleur, de plus en plus présente depuis que les photographes s'en sont empares pour leur grand plaisir.

Comme beaucoup, Alain Zenner a voulu comprendre et a consacré son confinement à l'étude du virus, colligeant des données, recueillant des opinions, rassemblant des réflexions susceptibles de l'éclairer. Il en a couché les principales sur papier. Puis il a classé ses fragments, donnant forme à ce dictionnaire érudit. Mais son périple s'accompagnait aussi de légèreté et d'humour. Tous les jours il s'amusait d'expressions nouvelles, découvrait des vidéos virales, divertissantes, musicales, artistiques. De cela aussi il a rendu compte, en ajoutant adages, aphorismes et autres apophtegmes en lien avec la crise. D'où ce dictionnaire aussi ludique.

Ecrire l'histoire de l'art. Figures d'une discipline. Dans son introduction, Henri Zerner rappelle le statut de l'histoire de l'art depuis le début du siècle, les questions de méthode qui se sont posées, avec chez certains historiens l'exploration des grands courants de la pensée moderne, comme le marxisme, la psychanalyse, ou la sémiologie.A travers les auteurs traités, Henri Zerner ne prétend pas constituer un panorama des fondateurs de l'histoire de l'art mais il propose quelques points de repères, quelques exemples qui peuvent nous inspirer, nous guider, ou nous mettre en garde, bien qu'il termine son introduction avec un certain scepticisme : «J'ai peur qu'il n'y ait pas une bonne doctrine, une méthode, une façon sûre d'écrire l'histoire de l'art, et que nous soyons condamnés au bricolage».

Les artistes romantiques nous ont laissé croire que leur art était en conflit permanent avec la tradition. Par la suite, les grands peintres réalistes ont transmis l'image de l'artiste d'avant-garde comme celle d'un héros romantique, et les générations successives n'ont cessé de s'interroger sur le sens de la modernité. Charles Rosen et Hénri Zerner nous proposent ici, une redéfinition de l'art d'avant-garde comme de l'art officiel, et montrent que les relations entre les deux, toujours dynamiques et troublantes, sont si profondément ancrées dans la pensée et dans l'art du XIX siècle qu'il est impossible de les exorciser, voire simplement de les passer sous silence. Dans les articles sur Caspar David Friedrich, Thomas Couture, Thomas Bewick et maints autres artistes, les auteurs indiquent comment il conviendrait de réexaminer et de repenser la mythologie conventionnelle de l'art du XIX siècle. Un second thème conducteur des huit articles qui composent Romantisme et Réalisme est que la distinction fréquemment établie entre le grand art et les autres - art mineur, art populaire, art commercial ou arts appliqués - masque certains des événements les plus intéressants et les plus importants de la création plastique, et au XIX siècle plus particulièrement, rend tout simplement inintelligible l'évolution du "grand art". On trouvera dans cette analyse du romantisme et du réalisme la caricature, la photographie, l'illustration et le dessin de presse - et tous montrent avec suffisamment d'éloquence combien l"art romantique à son plus haut niveau a exigé l'abolition des distinctions traditionnelles entre les genres majeurs et mineurs, entre la tragédie et la comédie, entre le sublime et l'ordinaire, entre Fart, la nature et l'homme.