Cinéparoles

Extrait Hors du paradis «Où penses-tu qu'il soit ? - Au fond du lac Patria. Peut-être dans une voiture, la Panda blanche de ma mère. - Ils y en balancent beaucoup ? - Oui, mais pour trouver, il faut chercher. - On n'a jamais fait de recherches ? - Non. - Une autre idée ? - Hors du paradis. Ma mère redoute qu'il ne puisse y aller. Elle dit que tout est arrivé parce qu'elle n'a pas écouté Padre Pio. - Padre Pio ? - Oui, Padre Pio. Quand elle était jeune, elle voulait se faire bonne soeur. Là-dessus, mon père s'est pointé, c'était un fils de bonne famille, et il lui a demandé sa main. Elle était déjà entrée au couvent. Comme elle était troublée, elle est allée à San Giovanni Rotondo pour lui demander conseil. - Elle le connaissait ? - Non, mais tout le monde allait là-bas. On faisait la queue pour se confesser, et quand ça a été son tour, plutôt que de lui raconter ses péchés, elle lui a avoué qu'elle hésitait. C'est-à-dire qu'elle avait toujours voulu se faire nonne mais qu'on lui avait fait cette proposition. Que ses parents insistaient et que mon père était beau. Elle lui a demandé ce qu'elle devait faire. Il n'a pas répondu, peut-être parce qu'il était en train de méditer, puis ses assistants sont arrivés, d'autres frères sûrement, va savoir, et ils l'ont emmené de force, ou presque. Pendant qu'on l'éloignait, il lui a crié : "Suis ta vocation ou tu iras en enfer." Mais elle n'a pas vraiment compris de quelle vocation il voulait parler. Et maintenant, elle se tourmente, elle pense qu'elle s'est trompée. - Au cimetière, il y a quelque chose ? - Rien. Il a disparu en 1989 et ma famille n'a encore pris aucune décision. Ce n'est pas bien. Personnellement, je souhaiterais qu'on pose une pierre tombale, qu'il existe un endroit où l'on puisse aller se recueillir, où déposer une photo. - Comment s'appelait-il ? - Paolo. - Quel âge avait-il ? - Vingt et un ans. - Il avait déjà fait de la prison ? - Oui, pour mineurs, dans la circonscription de Santa Maria Capua Vetere. Puis à Naples, à Poggioreale. - Pour qui roulait-il ?

La correspondance entre le compositeur d'origine polonaise naturalisé français Alexandre Tansman (1897-1986) et le musico- graphe Edouard Ganche (1880-1945) s'avère d'importance à plus d'un titre. Elle met ainsi en avant deux personnalités très importantes de leur temps. Affirmant sa voie lyrique au cours des décennies 1920-1930, Alexandre Tansman est alors un digne représentant de l'Ecole de Paris, ce rassemblement de musiciens étrangers venus d'Europe centrale et orientale installés à Paris. Outre ses affres et vicissitudes de compositeur, ses aventures d'interprète, les rapports compliqués avec les représentants de son pays d'origine, les circonstances de création de ses oeuvres, les lettres de Tansman à Ganche exposent également de véritables déclarations esthétiques du compositeur ; de ce fait, ces écrits constituent un apport essentiel aux connaissances tansmaniennes actuelles. Après avoir renoncé à une carrière médicale pour raison de santé, Edouard Ganche se jette avec passion dans une édition critique monumentale de l'oeuvre de Chopin. Devenu par extension polonophile, il s'intéresse aux jeunes musiciens polonais, notamment Alexandre Tansman, dont il fait la connaissance très probablement en 1922, année du premier échange épistolier entre les deux hommes. S'estimant l'un l'autre, une amitié est née. Elle durera jusqu'aux années 1940, décennie au début de laquelle les hommes se brouillent à cause de la question juive. C'est ainsi tout autant l'histoire avec un grand "H" qui se lit en sous-texte de cette correspondance de 174 lettres rédigées sur presque deux décennies.

Les intérêts du compositeur anglais Jonathan Harvey sont vastes et variés, embrassant le Christianisme, le Bouddhisme, la philosophie orientale et occidentale, l'esthétique, la science et le mysticisme. Tous ces motifs concernent sa pensée musicale et constituent le corps de ce livre personnel et insolite. Harvey explore les aspects de la musique qu'il relie à la spiritualité : l'identité du moi, l'ambiguïté, l'unité, la stase et le silence. Au cours de ces explorations, il présente des analyses approfondies sur la musique et la spiritualité à partir de sources allant de Nietzsche à Olivier Sachs. Il s'appuie sur des échantillons de sa propre musique ainsi que sur des œuvres de compositeurs comme Mozart, Scriabine ; Stockhausen et d'autres, qui contribuent à illustrer la profondeur de ce que Harvey appelle " la bonne expérience de l'écoute ". Pour Harvey, composer est sa façon de vivre " avec clairvoyance " dans les sens bouddhique du terme. Pensées sur la musique est une fenêtre ouverte sur le monde de la création et nous permet d'appréhender ce que peut revêtir de signification la musique au moment de sa genèse.

J'appris que, lors de la mise en état de ici tombe de Pouchkine, il s'était produit un glissement partiel du sol sablonneux de la colline, qui avait découvert coin du cercueil. Je me précipitai vers la tombe et, en effet, là où la colline sable avait cédé, j'aperçus un coin du cercueil sacré. Je l'entourai de mes bras et le baisai pieusement; j'en arrachai même un débris de quelque chose c me parut avoir été jadis un galon de passementerie". Les Mémoires de Diaghilev sont pleines d'anecdotes, souvent légères et drôles sur les ballets russes, la cour de Russie et les personnalités du Tout-Paris. lecteur y croisera des grands-ducs, le tsar Alexandre III, les membres de famille Pouchkine, Aristide Briand et des barytons ivres. L'intérêt de ces Mémoires ne se résume cependant pas aux savoureuses descriptions que Diaghilev fait de "la société des snobs". Les musicologues y trouveront d'importantes infor mations sur des compositeurs comme Massenet, Stravinsky, Tchaïkovsky Rimski-Korsakov, etc., ou des chanteurs, tels Tamagno ou Chaliapine. Enfin ces Mémoires, qui jusque là étaient restées inédites, permettront aux esthètes de tout bord de mieux apprécier l'extraordinaire personnalité de celui qui, i a tout juste cent ans, stupéfia la Fronce avec ses concerts de musique russe