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Design de mascotte
Yingying Zhang ; Shijian Lin ; Levy-Gastaud Baptis
NUINUI
29,90 €
Épuisé
EAN :9782889357840
Dans la société moderne, les mascottes exercent un rôle important dans la promotion et la publicité. Elles touchent tous les domaines, notamment les agences gouvernementales, les sociétés civiles et les marques commerciales. Certaines mascottes, toutefois, ont été substituées par d'autres ou sont tombées dans l'oubli. Au Japon, pour redynamiser les cultures et les économies locales, des agences ont créé des mascottes même si, avec le temps, leur popularité, cantonée à une zone précise, s'est émoussée. D'autres mascottes ont non seulement survécu à l'épreuve du temps mais gagné en popularité au fil de leur longévité. Ces mascottes-là partagent une âme et une vision du monde unique. Par exemple, Snoopy (cf. p. 66), actuellement la mascotte de la NASA, a en premier lieu gagné les faveurs du public grâce au comic strip Peanuts. Outre son aspect de gentil petit chien, son courage et sa loyauté correspondent à l'image, à la culture organisationnelle et à la philosophie de la NASA. Lorsque Miffy (cf. p. 58), une lapine populaire auprès des enfants du monde entier, est apparue pour la première fois dans un livre d'images de Dick Bruna, son image teintée de simplicité et de gentillesse s'est montrée facilement adaptable à une large diversité de contextes. Miffy a ainsi été adoptée par une multitude de marques de produits. Paddington (cf. p. 104), un adorable ours, jouit lui aussi d'une popularité mondiale. Le petit passager clandestin originaire du Pérou a fini son périple en Grande-Bretagne, où il a élu domicile à la gare de Paddington de Londres. A l'instar de Rupert, l'iconique ours britannique, Paddington a tissé un lien particulier avec les enfants anglais, notamment pour son style vestimentaire très british. Paddington est ainsi devenu mondialement apprécié malgré sa vision du monde typiquement anglo-saxone. Un aspect attrayant est sans aucun doute important, mais la vision du monde sous un angle culturel est essentielle, à l'image de celle de Paddington. Et cette vision nécessite ensuite d'être appliquée dans divers contextes pour constuire une histoire. Le Character Grand Prize est un concours de personnages organisé par Kodansha Publishing. Le dessinateur Fujiko Fujio A (créateur de Ninja Hattori-kun) et Takashi Yanase (créateur de Anpanman) ont un jour été invités à délibérer. Après le concours, ce dernier a déclaré qu'au-delà du personnage même, les designers doivent évaluer s'il peut être développé sur la durée tout en préservant sa dynamique d'origine. En d'autres termes, il a souligné l'importance de la vision du monde. Le terme " mascotte ", désignant " caractéristiques, traits ", renvoie à un personnage comme ceux des livres ou des films. On estime que le créateur d'une mascotte est comme un réalisateur de film en charge de l'élaboration d'une histoire. Dans ce livre, le lecteur sera guidé à travers une brève histoire du domaine et découvrira ensuite comment les mascottes sont conçues. In fine, il acquerra une compréhension globale de la création des mascottes.
La Chine s'urbanise, et aujourd'hui à une vitesse vertigineuse. Cependant ce processus ne date pas d'hier, il est à la fois historique, évolutif et complexe. Cet ouvrage regroupe les deux premières parties d'un travail de recherche portant sur les 70 dernières années de l'urbanisation chinoise, et donne une présentation systématique sur les théories, les politiques et les pratiques du Parti communiste chinois en la matière, tout en révélant certains problèmes qui y surgissent et des solutions qui leur sont proposées. Cet ouvrage est une référence précieuse non seulement pour toute lectrice et tout lecteur s'intéressant au développement urbain de la Chine contemporaine, aux stratégies et aux démarches du PCC dans l'urbanisation chinoise, mais également pour les décideurs de politiques urbaines, les gestionnaires de villes, ainsi que les chercheurs en théorie urbaine et les urbanistes.
La Chine découvre assez tard l'Allemagne et cette découverte passe parfois par le Japon. Mais de l'esthéticien Wang Guowei aux romanciers, Mao Dun ou Lu Xun et au poète Guo Moruo Kant, Schopenhauer puis Nietzsche sont progressivement devenus des références pour les auteurs chinois du début du XXe siècle. L'histoire de la réception de Nietzsche en Chine est même un miroir des grands virages idéologiques du siècle. Le romantisme et l'expressionnisme ont pu susciter de leur côté un engouement certain auprès d'intellectuels qui accompagnaient le renouveau de la littérature chinoise. Mais étudier l'intérêt chinois pour la vie culturelle allemande, oblige aussi à se concentrer sur le destin de figures singulières comme Levin Schücking, pionnier d'une sociologie littéraire, Siegfried Kracauer, théoricien du film, ou le philosophe Leo Strauss qui ont pour des raisons diverses retenu l'attention des sciences humaines chinoises. L'attention des critiques chinois s'est aussi portée sur le rôle joué par l'Allemagne dans l'histoire intellectuelle française et donc sur des binômes comme Kant et Bachelard, Husserl et Lacan, Freud et Foucault. L'historiographie allemande de la littérature chinoise, de son côté, tend parfois à ignorer la critique littéraire chinoise pour mesurer les oeuvres à l'aune d'une vision purement occidentale de la littérature qui peut la conduire à minimiser la fonction spécifique de la vie littéraire en Chine (Kubin). Si les articles ici rassemblés ne prétendent pas épuiser la question d'un regard chinois sur la culture allemande, ils souhaitent à tout le moins montrer que l'étude de ce regard devrait modifier et élargir l'éventail des perceptions possibles de la vie intellectuelle allemande.
Battaglia Vanda ; D'Auria Pasquale ; Decio Frances
De la grue à la cigale, en passant par la grenouille, l'éventail et la boîte en étoile, ce livre présente quelques-uns des sujets les plus classiques de l'origami traditionnel japonais, ainsi que d'autres évoquant le fantastique univers du pays du Soleil-Levant, comme l'incontournable kimono, le curieux casque de doigt kabuto et la redoutable arme de jet des samouraïs et des ninjas. 8 modèles plus séduisants les uns que les autres, conçus ou réinterprétés par de grands maîtres, avec des diagrammes et des instructions détaillées, sans oublier un code QR permettant d'accéder au tutoriel vidéo de chacun d'entre eux. Le livre comporte 200 feuilles de papier origami de haute qualité avec une foule de motifs différents et un vaste choix de teintes unies qui rappellent toutes les nuances de l'arc-en-ciel. Il suffira de détacher les feuilles une par une pour s'amuser à imaginer librement les plus diverses associations de formes, de motifs et de couleurs, en plongeant ainsi dans l'incroyable univers de l'origami japonais !
Bertolazzi Alberto ; Fonsato Stefano ; Tacchini Al
Cet ouvrage propose un tour d'horizon à couper le souffle de 100 moments magiques ayant profondément marqué les 123 ans de compétitions.Plus qu'un énième recueil didactique sur l'infinie série de victoires et de médailles qui ont émaillé les 54 enthousiasmantes éditions des jeux Olympiques tant d'été que d'hiver, cet ouvrage propose un tour d'horizon à couper le souffle de 100 moments magiques ayant profondément marqué les 123 ans de compétitions nées de la clairvoyante volonté du baron de Coubertin et s'inspirant, comme chacun sait, à la fois de l'esprit des concours organisés entre les cités grecques antiques et des idéaux positivistes propres à la seconde moitié du XIXe siècle, dont dérivera le concept de " sport " au sens large. Ces pages riches, denses, fourmillent de larmes, de sacrifices, d'entraînements, de médailles, d'orgueil, de chauvinisme, de sourires, de records, de victoires mais aussi de défaites au millième de seconde près, d'hymnes, de héros, d'ambassadeurs, d'affiches, de logos, de poings levés et de bras tendus au ciel, sans oublier les véritables révolutions en matière d'usages, de mode de vie, d'idéaux et de perspectives qui ont caractérisé l'homme au fil des décennies et de la traversée de trois siècles.Vous revivrez les secrets, les anecdotes, les coulisses, les facettes éminemment humaines et souvent passées sous silence des médias, des protagonistes et des entraîneurs sur le terrain, dans et hors des stades.Chaque chapitre comporte un code QR et un lien permettant d'accéder aux films disponibles en ligne, qui rendent le récit encore plus passionnant.
Riva Walter ; Costa Marina ; Riva Matteo ; Favart-
Ferme les yeux. Imagine un instant que tu es un homme (ou une femme) des cavernes à la préhistoire, lorsque l'électricité n'existait pas et que la seule source de pollution lumineuse (si l'on peut dire) était les feux qui brûlaient toute la nuit pour te tenir chaud et éloigner les animaux sauvages. Regarde le ciel : tu seras submergé par l'océan d'étoiles qui te surplombe. Ce livre raconte l'histoire du rapport de l'homme avec le ciel. Tout d'abord vu à travers ses yeux, son imagination, ses peurs et ses croyances ; puis au moyen d'instruments au fil des 400 dernières années. Des télescopes optiques aux tout derniers radiotélescopes, appareils à rayons ultraviolets, à rayons X et à rayons gamma, comme le télescope spatial James-Webb (lancement programmé en mars 2021), au domaine des micro-ondes d'où nous parvient encore l'écho du Big Bang. Jusqu'à ces dernières années, avec l'étude de l'univers et des exoplanètes à l'aide d'appareils qui, au lieu de capturer la lumière, tentent d'intercepter des particules insaisissables - neutrinos - ou même de relever les ondulations spatiales générées par des événements d'une énergie inconcevable, comme la fusion de trous noirs ou d'étoiles à neutrons. Un voyage qui dure depuis des milliers d'années et qui pourrait bien ne jamais s'arrêter. Peut-être même n'en est-il qu'à ses débuts ?
En matière de design graphique, le Japon s'est forgé au cours de ces dernières décennies une réputation unique au monde en raison, peut-être, de l'impression de pureté et de fraîcheur hors pair qui en émane. S'appuyant sur la contribution de prestigieuses signatures du design contemporain comme Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku et d'autres artistes de renommée internationale, ce livre retrace l'histoire du design graphique japonais au fil de trois étapes principales : l'après-guerre (1950-1980), l'âge d'or (les années 1990) et le XXIe siècle. Les oeuvres d'éminents designers japonais illustrent la sensibilité esthétique intrinsèque du Japon. L'analyse des multiples racines culturelles de ce phénomène et des sources d'inspiration des différents créateurs renvoie à des thèmes majeurs : de l'esthétique japonaise en général au wabi-sabi, en passant par la cérémonie du thé (chanoyu), l'art pictural du yamato-e et celui des célèbres estampes de la tradition ukiyo-e, la philosophie zen et les mangas.
Résumé : Les ateliers du lettering, c'est : - 5 ateliers très visuels pour s'initier, crayon en main, à l'art de dessiner les lettres - introduction au brush lettering et au script lettering ; initiation au détournement et à la décoration de lettres issues d'alphabets typographiques ; règles de composition et procédés de vectorisation - 30 exercices de difficulté progressive - 16 études de travaux pour comprendre ce qui fait un bon lettrage - 52 contributions inspirantes de pointures internationales (Tyrsa, Luca Barcellona, Tony Di Spigna, Ken Barber, Martina Flor?) - 160 pages qui s'adressent aussi bien aux grands débutants qu'aux graphistes professionnels - 1 auteur passionné de lettering depuis une dizaine d'années, qui anime toute une communauté autour de cette discipline - 26 lettres comme nouveau terrain de jeu - 1 hashtag #atelierslettering pour échanger avec d'autres lettreurs et poster ses créations.
Alberro Alexander ; Aliaga Juan Vicente ; Basualdo
Résumé : Le dessin jouit d'une importance renouvelée dans le monde de l'art et a rarement été aussi largement représenté qu'à l'heure actuelle, que ce soit dans les biennales, les foires d'art contemporain ou les expositions. Vitamine D présente les oeuvres de 109 artistes, classés de A à Z, apparus sur la scène internationale depuis 1990 et pour lesquels le dessin est un moyen d'expression artistique privilégié. Il s'inscrit, par le concept, 1e champ d'étude et la structure, dans la lignée de Vitamine P, ouvrage publié par Phaidon ayant rencontré un grand succès auprès du public. Figuratif ou abstrait, de petite ou grande dimension, sobre ou exubérant, uni ou coloré, le dessin est à la fois hautement descriptif et méticuleusement détaillé, et est exploré par un nombre sans cesse croissant d'artistes. Au-delà des images traditionnellement associées à cet art, Vitamine D illustre la richesse, la variété et la pertinence de la pratique du dessin contemporain.
Résumé : Sociales, politiques, culturelles, publicitaires, les affiches ont marqué l'histoire en explorant des formes et des techniques nouvelles, en contribuant à faire évoluer les mentalités, en donnant à réfléchir, imaginer, penser, rêver. Reflets des convictions d'un artiste ou d'un mouvement, des valeurs d'une société et de ses codes, elles ont participé aux révolutions esthétiques qui ont bouleversé notre univers visuel. Collectionnées, conservées dans les plus grands musées, les meilleures affiches bénéficient de nombreux festivals dans le monde. Et malgré l'émergence des médias de masse, du-numérique et des réseaux sociaux, cet art n'a pas disparu : il a su se vivifier grace aux nouvelles technologies et profiter d'un intérêt toujours soutenu du grand public. Ce superbe ouvrage offre un parcours inédit à travers plus de 100 affiches, réalisées par les plus grands graphistes, de Cassandre à Loupot et Carlu, de Milton Glaser à Uwe Loesch, de Grapus à Paula Scher et Frédéric Teschner. Il éclaire le contexte, parfois dramatique, de la création d'affiches pour la plupart emblématiques, inscrites dans la mémoire collective, il permet de mieux appréhender les enjeux de leur conception, de les apprécier en tant qu'oeuvres dues à des auteurs qui ont su imposer leur style, leur point de vue, leur signature. Une autre histoire se donne à lire : celle des sociétés dans ce qu'elles choisissent de dire, de combattre, de défendre.
Heller Steven ; Anderson Gail ; Valentin Véronique
Flèches, volutes, arabesques, sphères, diagonales et parallèles, verticales et horizontales, mots, lettres, formes et images : les logos sont omniprésents au sein de la création graphique. Ils représentent des idées, des concepts et, bien évidemment, des objets. Les cinquante logos présentés par les auteurs de ce livre sont autant d'exemples de bonnes idées au service de la représentation, de la réputation et de l'identification. Traversant les pays et les époques, cet ouvrage met en valeur les règles indispensables, les techniques audacieuses et les petits détails qui font d'un logo une identité graphique mémorable. Laissez-vous guider et inspirer par les grands maîtres de l'identité graphique !