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Hommage au studio Ghibli, les artisans du rêve. Edition revue et augmentée
YNNIS
16,60 €
Épuisé
EAN :9782376973089
MON VOISIN TOTORO LE VOYAGE DE CHIHIRO LE TOMBEAU DES LUCIOLES PRINCESSE MONONOKE... On ne compte plus les chefs-d'oeuvre du Studio Ghibli, qui incarne aujourd'hui animation d'excellence et savoir-faire cinématographique. Outre Hayao Miyazaki et Isao Takahata, quelques autres figures portent ces films magiques, qui véhiculent des valeurs universelles essentielles dans un vingt-et-unième siècle en plein questionnement. Ces discours humanistes, portés par des univers graphiques riches et des scénarios où nature et humanité sont en perpétuel échange, auront ainsi marqué plusieurs générations de spectateurs. Nous vous proposons un ouvrage sous forme de rétrospective qui revient d'une part sur chaque oeuvre, et étend son analyse en présentant de grandes thématiques liées au studio. Biographies, focus, coulisses, chroniques, inédits et hommages illustrés par plusieurs artistes français sont au rendez-vous. Bienvenue dans notre célébration du Studio Ghibli, artisan d'un rêve qui est désormais le nôtre. Edition revue et augmentée de l'ouvrage Hommage au Studio Ghibli publié en 2017.
Dans Dragon Ball, combien de fois meurt Krilin ? Comment s'appelle le grand méchant d'Inspecteur Gadget ? Que signifie Naruto en japonais ? Comment l'idée de L'Attaque des Titans est née dans la tête de son auteur ? Le Quiz AnimeLand permet de mesurer ses connaissances en matière d'anime et de manga à travers 500 questions classées en 5 rubriques : classique (pour les plus anciens), manga, anime, film et expert (pour les spécialistes). AnimeLand a toujours été défenseur de l'anime et du manga et a toujours voulu que ses lecteurs apprennent le plus possible. Ainsi ce quiz permet-il de découvrir des anecdotes, puisqu'un grand nombre de réponses sont développées. On peut ainsi apprendre la création de Goldorak ou les petits secrets de One Piece, mais le tout en s'amusant.
1999, une horde de films qui feront date s'apprêtent à envahir les salles obscures. Star Wars, épisode I : La Menace fantôme en premier lieu, LE retour le plus attendu de tous les temps. Eyes Wide Shut, le dernier chef-d'oeuvre du maître Kubrick. Matrix, la révolution made in Wachowski. Sixième Sens, l'éclosion d'un jeune inconnu du nom de M. Night Shyamalan. Le Projet Blair Witch, carton inattendu au box-office et lancement du genre found footage 2. 0. Mais encore Magnolia, American Beauty, Toy Story 2, et puis... Fight Club. Faux brûlot révolutionnaire de David Fincher, qui avait laissé les spectateurs du monde entier K. O avec Seven, quatre ans plus tôt. Fincher livre une charge d'un rare cynisme contre "le système" , une comédie noire que les esprits adolescents auront trop rapidement prise pour un acte révolutionnaire. Fincher se fout de tout le monde et il faut alors plutôt ranger Fight Club du côté de South Park que de celui des vrais films "engagés" . Fincher s'en fout. Il le montre, se moque, et compte sur l'intelligence du spectateur pour faire la part des choses. Niveau forme, le film fera date et fera office de balise pour longtemps. Bref, Fincher livre un (autre) film important, pas encore totalement libéré de ses tics de réalisation qui vont marquer la première partie de sa carrière, mais qui va définitivement imprimer son nom sur les tablettes des cinéphiles du monde entier. Gentlemen, welcome to the fight club.
En quelques années seulement, Fumito Ueda s'est hissé parmi les plus grands noms du jeu vidéo. Saluée par le public et les professionnels, sa démarche résolument différente a largement participé à définir les contours du medium de façon décisive, en traitant de thématiques universelles qui nous touchent, avec seulement trois oeuvres majeures : Ico, Shadow of the Colossus et The Last Guardian. Toutes trois sont devenues des références incontestables sur leurs générations de consoles respectives. Cette nouvelle approche du langage du jeu a su en outre influencer de nombreux concepteurs indépendants, désormais légitimes à défendre leur vision face aux géants de l'industrie. Team Ico, la quête onirique est un voyage chronologique proposant une analyse intime et personnelle. Nous y accompagnerons Fumito Ueda et son équipe, ceux qui ont donné vie à ces épopées poétiques, devenues aujourd'hui culte. Solitude, camaraderie ou encore sacrifice de soi, autant de valeurs portées par les univers élégants des différents récits. Ouvrez ce livre comme vous prendriez la main de Yorda, chevaucheriez Agro et suivriez Trico à la trace. Découvrez pas à pas, page après page, les secrets et trésors de la Team Ico
Résumé : Les 501 fiches qui composent cet ouvrage présentent, par ordre chronologique depuis Georges Méliès, les 501 réalisateurs qui ont fait et font le cinéma mondial tous genres confondus. Chaque entrée, d'une ou plusieurs pages selon l'importance du cinéaste, est composée d'une notice biographique, d'une filmographie raisonnée et d'un commentaire critique. Illustré par le portrait du cinéaste et des images représentatives de son oeuvre, ce livre est un ouvrage de référence autant que de plaisir. Cette édition 2018 est mise à jour, tant pour la biographie des réalisateurs que pour leur filmographie, et également par l'apparition de nouveaux talents qui viennent supplanter des cinéastes de moindre importance.
Kemp Philip ; Alkofer Stéphanie ; Canal Denis-Arma
Résumé : Quel est le premier film parlant ? Comment se caractérise le néo-réalisme italien ? Comment les premiers effets spéciaux furent-ils réalisés ? Quelles oeuvres du XXIe siècle peuvent-elles être déjà considérées comme majeures ? Vingt-cinq historiens du cinéma, critiques, auteurs et enseignants ont participé à l'élaboration de cet ouvrage unique pour nous aider à mieux comprendre l'évolution du cinéma mondial, depuis ses balbutiements jusqu'aux dernières réalisations en 3D.
Résumé : Le film culte est un OVNI, un phénomène rare dans l'industrie cinéma. Imprévisible, il ne se fabrique pas. Ce peut être un chef-d'oeuvre comme un film mineur, un blockbuster comme une production modeste. Le film culte marque une génération, qui lui voue un attachement presque irrationnel. Il devient un objet de culture en soi. Et devient immortel. Guillaume Evin, journaliste spécialiste du cinéma, nous propose une sélection de films cultes qui ont ainsi marqué l'histoire. Il décrypte et analyse ce qui a rendu chaque film cultissime !
Boukhrief Lydia ; Boukhrief Nicolas ; Père Olivier
Résumé : Comment s'y retrouver face à l'afflux d'histoires, d'images et de musiques qui nous parvient quotidiennement ? Puisqu'il n'est jamais trop tôt pour s'éveiller à la cinéphilie, Lydia et Nicolas Boukhrief, deux professionnels du cinéma qui sont également parents, ont choisi avec soin cent grands films qui combleront les enfants, dès l'âge de trois ans. Leur objectif : faire naître l'émerveillement, la curiosité et l'envie de cinéma dans les yeux des plus petits. Du Voyage dans la Lune à La Tortue rouge, en passant par les incontournables Fantasia, King Kong, La Belle et la Bête, Yellow Submarine, E.T., l'extra-terrestre ou Mon voisin Tutora, mais aussi en exhumant des pépites peu connues du grand public, comme Nanouk l'Esquimau, L'homme qui rétrécit, Le Garçon aux cheveux verts ou Le Hérisson dans le brouillard, cet ouvrage propose un vaste panorama de ce que les enfants peuvent voir de meilleur et de plus formateur, tant d'un point de vue esthétique que thématique. Pour accompagner adultes et enfants avant, pendant et après le visionnage, les auteurs situent chaque film dans l'histoire du cinéma, mettent l'accent sur son originalité et ouvrent des pistes d'échange et de partage. Quoi de plus enchanteur que de faire vivre aux tout-petits leurs premières émotions de cinéma. Celles qui ne s'oublient pas.