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Face à face
Weixing Zhong ; Monterosso Jean-Luc ; Fleischer Al
XAVIER BARRAL
39,00 €
Épuisé
EAN :9782365111560
La série Face à face naît de cette envie de mettre en scène les hommes et les femmes, photographes célèbres, qui furent les plus influants pour lui dans sa pratique de l'art. Reprenant les codes du portrait traditionnel, Zhong met en scène sur des fonds neutres ces personnalités en faisant ressortir, simplement par la technique et l'attitude, les traits de caractères de chacun. Face à face propose près de 100 photographies de personnages, souvent inconnus, qui constituent certains des plus grands noms de la photographie contemporaine. L'ouvrage montre alors des photographes photographiés, devenus par la magie de l'image des sujets curieux, esthétiques, parfois drôles ou déroutants. Ce livre accompagne l'exposition à la Maison européenne de la photographie qui rend hommage aux artistes qui ont exposés dans ces lieux.
Résumé : Qui n'a pas souhaité, quelle que puisse être l'intensité de ses douleurs, s'en débarrasser de façon instantanée ou, au minimum, les atténuer ? C'est ce que propose ce livre, grâce à des gestes simples issus de la médecine traditionnelle chinoise millénaire. Ils seront efficaces dans un grand nombre de situations (hors blessure), ainsi que nous l'avons constaté et testé à de multiples reprises.
Dickins Rosie ; Prentice Andrew ; Li Weiding ; Cha
Résumé : Des princesses aux pouvoirs magiques, des dragons puissants et des singes farceurs figurent parmi les protagonistes de ce recueil captivant qui rassemble treize contes classiques chinois adaptés pour les enfants. Les magnifiques illustrations à l'encre de l'artiste Li Weiding donnent vie à chaque récit.
Yang Zhao ; Li Weijing ; Cai Guo-Qiang ; Vaudois G
Résumé : Cai Guo-Qiang est né en 1957, à Quanzhou, dans la province du Fujian. Il suit les cours de l'Académie du théâtre de Shanghai de 1981 à 1985, puis se rend au Japon en 1986 pour y poursuivre ses études. Il vit et travaille à New York depuis 1995. Cai Guo-Qiang est un des artistes les plus en vue et les plus créatifs de la scène contemporaine internationale. Il est l'auteur d'installations, de happenings, d'oeuvres conceptuelles et multimédia, mais aussi de réalisations à la poudre explosive qui ont fait sa renommée. L'impact de son travail sur le monde de l'art occidental a conduit les médias à parler d'une "tornade Cai Guo-Qiang". Cai Guo-Qiang a laissé sa marque dans les plus grandes expositions internationales. Ses tableaux à la poudre et ses installations majeures font désormais partie du fond permanent de nombreux musées prestigieux. Il a obtenu, en autres, le Lion d'or de la 48e édition de la Biennale de Venise (1999) et le 20e prix Fukuoka pour l'Art et la Culture (2009). Il fut honoré avec le prestigieux prix japonais Praemium Imperiale (2012). Il fut également l'un des récipients de la US Department of State Medal of Arts Award pour son dévouement à l'échange culturelle internationale (2012). En Chine, Cai Guo-Qiang a été invité à concevoir les effets pyrotechniques et visuels de grandes cérémonies officielles, comme les Jeux olympiques de Pékin en 2008, pour lesquels il réalisa ses fameux Footprints of History, qui marquèrent durablement les esprits. Ses expositions solo récentes incluent October au Musée des beaux arts Pouchkine à Moscou et The Spirit of Painting. Cai Guo-Qiang at the Prado au Musée du Prado à Madrid (2017).
Pour appréhender la réalité chinoise, il faut commencer par comprendre la vraie signification des termes "transition" et "stratégie" . La Chine d'aujourd'hui est en transition. Cette transition implique des risques : dans les cinq à dix prochaines années, des avancées ne seront obtenues qu'au prix de grands efforts et la responsabilité du gouvernement chinois s'en trouvera alourdie. Mais quel chemin doit emprunter la Chine ? Quelle doit être sa stratégie ? Les réformes à venir devront oeuvrer à la mise en place de mécanismes de fonctionnement bénéfiques permettant à la société chinoise de prendre encore plus confiance en elle et à chaque individu de jouir d'un sentiment de confort et de sécurité. Ce livre passionnant, fruit de contributions des meilleurs experts chinois, montre bien que la Chine se trouve à un carrefour et que ce carrefour est directement liée au débat qui entoure le "modèle chinois" . Il montre aussi que le chemin qu'elle devrait suivre est celui d'une économie de
Artistes pluridisciplinaires travaillant en duo depuis toujours, Pierre et Gilles allient la photographie à la peinture dans un processus bien particulier. Leur sujet, toujours une personne, est d'abord photographié dans une mise en scène assemblée d'objets et de vêtements symboliques sur plusieurs plans. Dans un second temps, l'image est retouchée et chaque détail, de la lumière au cadre, fait l'objet d'une intervention peinte. Le résultat de leur travail est donc une oeuvre au statut ambivalent et unique. La Fabrique des idoles questionne la place du portrait dans la représentation des célébrités, et notamment la construction du mythe de l'icône populaire. Reconnus pour leurs images de célébrités (Stromae, Sylvie Vartan, Arielle Dombasle, Kylie Minogue, etc.) et leur présence dans le milieu de la nuit des années 1980, Pierre et Gilles font ici le lien entre icones musicales et photographie. Dans le livre, on découvre le processus de création de l'idole, et comment la musique et le milieu de la nuit ont influencé la vision du public face aux célébrités. Des photos inédites de l'atelier des artistes enrichissent le livre et complètent les 80 oeuvres reproduites pour comprendre l'inspiration et l'univers de Pierre et Gilles.
Je suis partie sans idée préconçue lorsque j'ai entrepris ce long voyage en Orient, j'ignorais que je deviendrais photographe. Je cherchais simplement à découvrir le monde et moi-même. Une photographie n'est pas nécessairement un mensonge mais ce n'est pas la vérité non plus. [...] Il faut être prêt à saluer l'inattendu. Saluer l'inattendu, c'est ce qu'entreprend de faire Martine Franck tout au long de son oeuvre. En témoigne sa pratique photographique, caractérisée par son attrait pour l'instantané, malgré le soin apporté à la composition et au cadrage. Cette monographie, la plus exhaustive à ce jour, est dirigée par Agnès Sire. Le choix des images résulte d'une collaboration avec Martine Franck, avant son décès. La construction chronologique met en lumière l'approche singulière de la photographe, dont les images en noir et blanc sont marquées par la géométrie, les courbes et les lignes. Parmi ses portraits de personnalités et d'artistes, ses photographies des manifestations de Mai 1968 et de carnavals, son étude sur la vieillesse ou encore ses nombreux voyages aux Etats-Unis, au Royaume-Uni, en Irlande ou en Asie, on retrouve ses photos emblématiques et d'autres moins connues. Relatant son engagement, ses rencontres, ses idées et cette élégance qui la caractérise si bien.
À la suite d'un déménagement, Bruce Gilden découvre dans ses archives personnelles des centaines de pellicules et de négatifs d'un travail réalisé à New York, sa ville natale, entre 1978 et 1984.Parmi ces milliers d'images inédites qu'il n'avait pour la plupart jamais vu lui-même, Gilden en a sélectionné une centaine. Émanant du désir de revisiter son oeuvre de jeunesse, cette archive historique, qui refait surface quarante ans plus tard telle la Valise Mexicaine, constitue un trésor inestimable. Il s'y dessine le portrait d'un New York hors du temps et dévoile par ailleurs un pan inconnu du travail de Gilden. Dans le plein élan de la trentaine, il s'était alors lancé sans flash (avant de devenir célèbre pour son usage quasi systématique) à l'assaut des New Yorkais, dans une ambiance visiblement tendue qui ne l'empêchait pas de bondir à un rythme frénétique sur ce que cette scène, à la fois familière et exotique, avait à lui offrir. Dans cette extraordinaire galerie de portraits, les compositions, la plupart horizontales, bouillonnent d'énergie et débordent de personnages les plus divers, comme si Gilden entendait inclure dans le cadre tout ce qui attirait son oeil. Dans Lost & Found, on perçoit déjà le fil conducteur du travail qui rendra Bruce Gilden célèbre : un mouvement et une tension continus, une fougue sans pareil, une affection instinctive et irrévérencieuse pour ses sujets ? en parfaite connivence avec sa ville.