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Herri Met de Bles. Les ruses du paysage au temps de Bruegel et d'Erasme
Weemans Michel
HAZAN
102,21 €
Épuisé
EAN :9782754106894
Herri Met de Bles (vers 1500-1558) est, avec Joachim Patinir et Pieter Bruegel, l?un des peintres majeurs du paysage flamand du XVIe siècle. C?est aussi l?un des plus mystérieux dans l?histoire de la peinture de paysage. Cette monographie questionne la dimension religieuse de ces paysages. Elle entend aussi expliquer la présence d?énigmatiques figures anthropomorphes dissimulées dans la trame végétale et dans les rochers. Telle falaise évoque un aigle, tel monticule se révèle être un profil d?homme quand on tourne le tableau à 90 degrés. Loin d?être marginal et insignifiant, ce phénomène pictural participe activement à l?exégèse du livre de la nature et du livre des Écritures mises en ?uvre par le paysage. Les images doubles et cachées de Bles tiennent un rôle essentiel: celui d?intriguer le regard et de provoquer la conversion du sens littéral vers le sens spirituel. Bles se rendit célèbre sous le nom de « peintre à la chouette », l?oiseau de la dissimulation et du discernement qu?il cachait dans chacun de ses paysages, comme un avertissement adressé à ses spectateurs. Les illustrations de cet ouvrage offrent une multitude de détails qui permettent de déchiffrer ces énigmes.
Un voyage endiablé à travers les mystères les plus loufoques du monde ! Deux enfants, à la recherche d'un vrai mystère et d'un sujet d'exposé, pénètrent dans le cabinet de curiosités de Monsieur Fred. Car, Monsieur Fred a toujours quelque chose d'intéressant à raconter : Qu'est-il arrivé aux bateaux dans le triangle des Bermudes ?? L'Abominable homme des neiges existe-t-il vraiment ?? Le Hollandais volant navigue-t-il toujours ?? Et... Elvis est-il encore en vie ?? Les histoires de M. Fred sont si vivantes qu'on a l'impression de les vivre soi-même ? ! Mais sont-elles des récits authentiques ou de vraies affabulations ?? ...
Weemans Michel ; Gamboni Dario ; Martin Jean-Huber
Giotto, Bosch, Bruegel, Titien, Gauguin, Bonnard, Picasso ont-ils volontairement pratiqué L'ambiguïté visuelle ? C'est ce que ce Livre entend démontrer. A travers une centaine d'exemples sont révélées les manières dont les artistes ont exploité Les possibilités formelles et sémantiques de Limage multiple. Voir double nous entraîne dans Le mystère du visible et propose des interprétations inédites de nombreuses oeuvres. Spécialistes de périodes et d'aires culturelles variées - arts premiers, arts de (Islam, Antiquité, Moyen Age, Renaissance, période moderne, art contemporain -, Les auteurs ont récemment renouvelé le débat sur ce type d'images en (envisageant dans une perspective historique et théorique Large. Les essais introductifs de Michel Weemans, Dario Gamboni et Jean-Hubert Martin abordent Les mécanismes de perception mis en oeuvre par Limage double, et sa récurrence à travers Les époques et Les cultures.
Weemans Michel ; Falkenburg Reindert ; Allain Jean
On associe généralement Bruegel (v. 1525/30-1569) à l'invention du paysage moderne, au comique et aux scènes quotidiennes de paysans ; on voit en lui un second Jérôme Bosch. Mais Bruegel n'est pas toujours là où on l'attend. Ce livre remet en question les approches traditionnelles de l'artiste pour envisager sous un nouvel angle sa relation avec Bosch et les peintres flamands de paysage de la première moitié du xvie siècle. Les tableaux de Bruegel captivent le regard par l'abondance de détails, la virtuosité du pinceau, l'expression de la beauté et de la variété de la nature. Mais, comme ceux de ses prédécesseurs Joachim Patinir ou Herri Met de Bles, ils mettent en oeuvre un paradoxe : l'affirmation simultanée de la séduction de l'oeil charnel et de la supériorité de l'oeil spirituel. Le fil conducteur n'est autre que celui de la vision, de l'opposition incessamment mise en oeuvre chez Bruegel entre vision extérieure et vision intérieure, aveuglement et discernement. Parallèlement l'ouvrage met en lumière les procédés visuels élaborés par Bruegel pour troubler l'image et piéger le regard : marginalisation et miniaturisation de détails significatifs, saturation de l'image, entrelacement des figures, ambiguïtés visuelles et défis adressés au spectateur. Le livre est divisé en deux parties, dont les questions se recoupent et les analyses convergent. En s'efforçant de décrire et de suivre au plus près la logique visuelle des oeuvres, les deux auteurs en proposent une lecture qui se veut à l'image de ces " machines à spéculer " qui faisaient appel au discernement et à l'imagination : une chose en engendre sans fin une autre. Il s'agit de mettre en lumière la nature délibérément ouverte des oeuvres de Bruegel. Abondamment illustré, le livre est complété par une chronologie détaillée de la vie et de l'oeuvre de Bruegel, à propos duquel son ami l'humaniste Abraham Ortelius affirmait : " Dans toutes ses oeuvres, il y a toujours plus de pensée que de peinture " .
Résumé : Découvre le parcours d'un morceau de pomme et d'un bout de pain à travers le corps humain. Comment ton corps les transforme-t-il en crottes ? Pourquoi sont-elles marron ? Que se passe-t-il après avoir tiré la chasse ? "Au revoir, petite crotte ! " offre une réponse à toutes ces questions qui sentent mauvais, et à beaucoup d'autres. Bouche-toi le nez ! De nombreuses réponses sur le passage aux toilettes Un livre complet, clair et synthétique sur la digestion, le passage aux toilettes, l'évacuation des excréments dans les égouts et le nettoyage des eaux usées dans les stations d'épuration. En suivant le parcours des aliments, cet album documentaire permet de mieux comprendre la digestion puis l'évacuation des excréments, avec sérieux et humour à la fois. Des illustrations pleines de dynamisme et d'humour Avec un intestin en forme de serpent et des bactéries qui ressemblent à des petits bonshommes, les images de ce livre sont très parlantes pour les enfants. Les scènes du quotidien (croquer une pomme, manger un bout de pain, jouer au parc, aller aux toilettes...) sont particulièrement bien choisies pour aborder des termes complexes (oesophage, intestin grêle, côlon, vessie, rectum, nutriments...) de manière simple.
Résumé : La Grèce antique nous a laissé un immense patrimoine littéraire, architectural et iconographique. Ce guide s'intéresse plus particulièrement à la polis, la cité entendue comme la forme la plus typique et la plus originale d'organisation politico-étatique du monde grec. La période considérée débute donc au VIIIe siècle avant l'ère chrétienne et s'achève au moment du passage à l'hellénisme, représenté par la date symbolique de l'avènement d'Alexandre le Grand. Sur le plan géographique, le choix de se borner à la Grèce proprement dite, en excluant les réalités "coloniales", et notamment la Grande-Grèce, a été dicté par l'existence de spécificités artistiques et culturelles nécessitant un traitement particulier. Dans ces limites temporelles et ces bornes spatiales ainsi définies, l'exposé s'articule en sept chapitres présentant les personnages clefs, l'organisation sociale, les divinités et la religion, la vie quotidienne, le monde des morts et la ville. Le dernier chapitre répertorie un grand nombre de centres urbains et de monuments. Une carte, une liste des musées, une chronologie, un index et une bibliographie complètent ce volume.
Ce magnifique ouvrage vous propose d’entrer dans le monde fascinant de l’artiste Jan Van Eyck. Découvrez comment l’artiste révolutionne l’art de son temps par une utilisation tout à fait particulière de la peinture à l’huile. En superposant de très fines couches translucides de peinture, qu’on appelle glacis, il parvient à donner à ses représentations une profondeur et une lumière tout à fait nouvelle. Laissez-vous surprendre par le réalisme et la minutie des portraits, le rendu unique des textures ainsi que la beauté des paysages de nos régions.
Guide officiel du Musée Magritte Museum, cet ouvrage parcourt de manière vivante ce nouvel espace qui abrite la plus importante collection au monde d'oeuvre de l'artiste surréaliste René Magritte: peintures, gouaches, dessins, gravures, sculptures, films, affiches, photos, partitions de musique... Plus de deux cents pièces qui permettent d'appréhender la pensée, la vie et l'oeuvre de ce peintre belge, véritable icône de l'art moderne et contemporain. Moderne, car Magritte reste l'un des artistes majeurs de sa génération; contemporain, tant est déterminante son influence sur le pop art, les courants conceptuels, la publicité et la scène actuelle. Ce guide richement illustré permet au lecteur de suivre pas à pas la visite du Musée Magritte Museum, qui déploie sur trois niveaux les étapes fondamentales du parcours de l'artiste: la conquête du surréalisme (1898-1929), l'échappée belle (1930-1950) et le mystère à l'ouvrage (1951-1967), synthèse des expériences de toute une vie. Une visite commentée par les mots et les images, à l'instar de l'essence même de l'oeuvre de René Magritte. L'histoire d'un peintre unique et d'un mouvement historique, le surréalisme, dont Magritte fut l'un des chefs de file.
Second volume consacré à l'art du XXe siècle dans la collection des guides Hazan, cet ouvrage s'attache aux démarches artistiques des années 1950 à 2000. L'art contemporain y est d'abord exploré décennie après décennie à travers les tendances, les mouvements (expressionnisme abstrait, Action Painting, Color-Field Painting, Pop Art, art conceptuel, art cinétique, Land Art, Nouveau Réalisme, hyperréalisme, etc) et les techniques. Sont ensuite examinés les foyers artistiques, sous un angle géographique mais aussi dans un sens plus large (marché de l'art, foires, musées, internet). Pour plus de soixante artistes, chaque parcours est présenté par une notice biographique détaillée et une ou plusieurs reproductions d'oeuvres. Trois approches pour se retrouver dans le foisonnement de l'art contemporain. Voir aussi L'Art au XXe siècle, tome 1, Les avant-gardes.