Les merveilles du monde

Depuis notre plus jeune âge, nous apprenons à reconnaître les couleurs et à les nommer. Mais que signifient-elles ? Quels sens et symboliques véhiculent-elles ? Les artistes, eux, les connaissent bien, et les utilisent toujours à dessein ! Une histoire de l'art tout en couleurs ! Les couleurs : le rouge, le rose, le bleu, le vert, le jaune, l'or, l'orange, le marron, le blanc, le noir et le gris. Les artistes : Giotto di Bondone, Simone Martini et Lippo Memmi, Jan Van Eyck, Fra Filippo Lippi, Lorenzo Lotto, Le Greco, Caravage, Jacob Bunel, Francisco de Zurbarán, Giuseppe Castiglione, François Boucher, Claude Monet, Edgar Degas, Vincent Van Gogh, Berthe Morisot, Paul Signac, Edvard Munch, John White Alexander, Gustav Klim, Kasimir Malevitch, Mark Rothko, Alberto Giacometti, Jean-Michel Basquiat, Walter De Maria, Kevin Wirri et Pierre Soulages. Le mot de l'auteure : Chacun de nous associe des émotions, des souvenirs, des sensations aux couleurs. Pour Eugène Delacroix, le jaune et l'orangé sont des signes de joie et de plaisir ; pour Kandinsky, le bleu est la couleur céleste, qu'il associe au calme... Nous portons tous en nous une ou plusieurs symboliques liées à une couleur. Certaines sont intuitives, d'autres puisent leur origine dans l'histoire de la couleur concernée. Dans ce livre, chaque oeuvre d'art a été choisie pour sa couleur dominante ainsi que pour le sens qu'elle véhicule. Mais une même couleur sur une autre toile, à une autre époque ou dans une autre culture, peut prendre un sens très différent. Si le but principal de ce livre est de répondre aux nombreuses questions liées à la symbolique, aux sens et aux émotions associés aux couleurs, il vous permettra également de développer votre perception des teintes dans les tableaux de mieux comprendre pourquoi un peintre a employé une couleur plus qu'une autre, et quel sens il a choisi de lui donner.

Dans les premiers mois de leur vie, les bébés ne voient pas les couleurs, mais en se concentrant sur des images très contrastées, ils développent leur vision et commencent à reconnaître quelques formes simples. Les oeuvres en noir et blanc reproduites dans L'Art des bébés, sélectionnées chez les plus grands artistes modernes et contemporains, aideront les plus petits à développer leurs capacités visuelles et à mieux percevoir le monde qui les entoure... tout en leur offrant une première rencontre avec l'art.

Depuis les temps préhistoriques, les ormes ont représenté le corps humain, des silhouettes sans visage. Puis, au fil des siècles, les artistes se sont appliqués avec toujours plus de virtuosité à peindre et sculpter les anatomies les plus diverses, dans des postures variées à l'infini, des visages de toutes sortes, jusqu'à donner l'illusion de la réalité. Un poil de barbe, une ride naissante, une lueur dans la pupille étaient visibles pour qui voulait bien s'approcher de la toile. Attention, pas trop! Et soudain, au xxe siècle... les artistes ont décidé de s'y prendre autrement.

Avant la Renaissance, les artistes représentaient la nature dans leurs oeuvres par petits morceaux: une touffe d'herbes, un jardin entrevu par une fenêtre, quelques arbres chétifs piqués sur une colline. Le paysage n'est encore qu'un accessoire dans la peinture religieuse. Mais avec la découverte de la perspective, celle de nouveaux continents à l'autre bout du monde, les diligences qui traversent les régions, on prend conscience des paysages qui s'épanouissent alors dans les tableaux. Les montagnes poussent de plus en plus haut, les rivières serpentent vers les horizons et les forêts s'approfondissent... tout comme les sentiments humains.