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Alexander McQueen
Watt Judith ; Guinness Daphné ; Confuron Anne
EYROLLES
19,00 €
Épuisé
EAN :9782212135480
Extrait Introduction Lee Alexander McQueen, le plus grand des stylistes britanniques, est né le 17 mars 1969 à Lewisham, au sud de Londres. Ses parents, originaires de Stepney, étaient tous deux des «Cockneys» (Londoniens issus de la classe ouvrière). Son père Ronald, originaire de l'écossaise île de Skye, a travaillé, comme d'autres membres de sa famille, en tant que «cabby» à Londres - l'élite des chauffeurs des fameux taxis noirs dont le travail nécessite une connaissance encyclopédique de l'histoire du paysage urbain. Sa mère Joyce (1935-2010) était professeur d'histoire, fleuriste et généalogiste amateur. Sa famille venait de la forêt de Dean, à la frontière anglo-galloise. En dressant l'arbre généalogique familial, Joyce s'est découvert des ancêtres vikings, normands et huguenots. Sa fascination pour l'histoire et l'identité a eu un effet durable sur Lee, lui ouvrant un monde de possibles qui a nourri son imagination. Lee était le petit dernier de la famille. Celle-ci emménagea dans un immeuble sur Biggerstaff Road, à Stratford, dans l'est de Londres, avec ses deux frères et ses trois soeurs aînés alors qu'il portait encore des couches. McQueen se souvenait avoir dessiné sur le mur de sa chambre, dès l'âge de trois ans, une robe de princesse à crinoline, ce qui avait beaucoup agacé son père. Mis à part le dessin et ses premières tentatives de couture, ses autres grandes passions étaient l'ornithologie et la nage. Il rejoignit le club des jeunes ornithologues et grimpait sur le toit des immeubles, fasciné par la beauté et la liberté des faucons crécerelles, pour les observer voltiger haut dans le ciel, à la recherche de nourriture. La silhouette des oiseaux prenant leur envol allait influencer sa façon de concevoir un vêtement, qui consistait à toujours commencer en visualisant le corps de profil, comme si l'arrière était doté de plumes qui se balançaient. Comme tous les bons designers, il était sensible à l'espace. Du signe des Poissons, McQueen nourrissait une véritable passion pour l'eau et devint rapidement un excellent nageur. Il rejoignit une équipe locale de natation synchronisée. Seul garçon dans une classe de quarante filles, lors d'un gala scolaire, il apprécia de porter un pagne et il se décrivit plus tard comme le «mouton rose de la famille». Le petit garçon vivait dans un monde fantastique rempli d'oiseaux et de robes ; un jeune Poséidon dans son royaume sous-marin. «J'ai toujours voulu être styliste. J'ai lu des livres sur la mode dès l'âge de douze ans. Je suivais la carrière des grands créateurs. Je savais que Giorgio Armani n était qu'un étalagiste et Ungaro un vrai couturier.» Dans le même temps, son assiduité au collège pour garçons de Rokeby était fluctuante. Ses bulletins scolaires soulignaient des difficultés de concentration. A cette époque, les troubles de l'attention, ou encore la dyslexie, étaient attribués à la mauvaise volonté, ou pire, à la bêtise. Lee McQueen était tout sauf stupide : lecteur avide, il étudiait aussi les images avec attention, dès lors qu'elles suscitaient son intérêt. Bien que n'étant pas universitaire, il était lettré, une qualité indispensable à tout créateur. Lorsqu'en 1997 McQueen fut surnommé «loubard de la mode» par le Daily Mail, sa mère prit la mouche, étant donné qu'elle avait soigné l'éducation de tous ses enfants. «Il n'a jamais juré dans cette maison. Je ne l'ai jamais permis et je ne le ferai jamais», insistait-elle. Lee McQueen avait la chance d'avoir une mère toujours positive et encourageante, qui refusait de le voir se limiter par ses origines. «Dans une famille londonienne de classe ouvrière, tu dois rapporter de l'argent et les milieux artistiques n'ont jamais été le moyen d'y parvenir. Mais, je m'y suis opposé. J'ai pensé : "Je ne vais pas faire comme ça. Je ne vais pas me marier, vivre dans un deux-pièces et être un foutu chauffeur de taxi"», déclarait-il à Women's Wear Daily en 1999.
Cette collection de livres cartonnés, qui se regardent et qui se touchent, est destinée aux tout-petits. Ceux-ci s'amuseront à tourner les pages pour découvrir les illustrations vives et colorées et pour toucher les différentes matières. Ils développeront leur langage ainsi que leur sens tactile.
Cette collection de livres cartonnés, qui se regardent et qui se touchent, est destinée aux tout-petits. Ceux-ci s'amuseront à tourner les pages pour découvrir les illustrations vives et colorées et pour toucher les différentes matières. Ils développeront leur langage ainsi que leur sens tactile.
Un livre tactile de la célèbre collection Les tout-doux Usborne, à l'intention des bébés et des jeunes enfants, qui auront plaisir à découvrir sur chaque page un panda avec des matières à toucher et une petite souris blanche à repérer. Les tout-petits apprécieront les matières à toucher pour différencier cinq pandas, les illustrations très colorées, le texte simple et répétitif ainsi que la petite souris blanche à repérer sur chaque page.
Résumé : "La recherche minimaliste pousse le photographe à voir le monde autrement, c'est de la photographie pure." Le minimalisme est un courant artistique - on parle aussi "d'art minimal" - impulsé initialement par la sculpture et la peinture. L'esthétique de ce mouvement a ensuite inspiré tous les arts visuels. Le photographe minimaliste pose un regard personnel sur le monde qui l'entoure, s'efforçant de créer des images graphiques, parfois épurées, ne cherchant à retenir que l'essentiel. Dans cet ouvrage, Denis Dubesset détaille les différentes manières de concevoir une photo minimaliste : compositions simplifiées à l'extrême, isolement d'un motif, répétition des formes, choix de l'abstraction, petit détail que le photographe décide de sublimer... Le thème est ensuite traité à travers le prisme de plusieurs spécialités, comme la photo urbaine, le paysage, les scènes de vie, la photo de nuit, le gros plan, etc.
Cet ouvrage est particulièrement destiné à ceux qui étudient l'architecture paysagère et le dessin paysager. A la fois pédagogique et ludique, il propose un grand nombre d'exercices et d'exemples pour chaque thème abordé. L'auteur s'adresse aussi au paysagiste professionnel qui souhaite approfondir ses talents de graphiste et mieux gérer son temps en recourant à des techniques rapides et efficaces qui stimulent la créativité. Ces techniques au trait, crayon, plume et feutre, entrent toutes en jeu dans la réalisation des plans, coupes avec élévations et perspectives des projets d'architecture et de design paysager. Plus de 200 croquis illustrent les différentes phases du processus de création - inventaire, analyse, projet, documents d'instructions - et leur langage graphique spécifique. Un texte clair explique l'exécution du lettrage, le rendu des ombres et des textures, les qualités du trait, les règles de base de la composition et de la perspective... Le répertoire des représentations d'éléments d'aménagement (végétaux, minéraux, éléments bâtis, etc.) dans les esquisses propose une multitude de symboles actualisés, d'une grande lisibilité et faciles à réaliser. Là comme ailleurs, la simplicité de l'approche de Grant W. Reid est remarquable. Elle fait tout le charme de l'ouvrage, impulsant ou régénérant chez tous l'envie de dessiner à main levée.
Livre technique sur la construction et l'aménagement de serres pour la culture (fruits et légumes, plantes ornementales). Choix de la serre, aménagement intérieur et choix des espèces et cultivars y sont détaillés, avec les calendriers de plantation
Résumé : Que ce soit sur les blogs, les réseaux sociaux ou les boutiques en ligne, l'image est omniprésente, et le partage de photos explose sur les plates-formes comme Instagram. Au milieu de cette profusion, difficile de vous faire une place sans proposer des visuels de qualité. Mais il ne suffit pas de recopier les "bonnes recettes" des blogueuses influentes : affirmez votre style, démarquez-vous et donnez vie à vos créations ! Charlotte Vannier distille dans ce petit guide indispensable ses conseils de styliste photo professionnelle.
Cordula Cristina ; Braconnot Paula ; Paulo Vicente
Résumé : Cristina revisite 32 pièces du dressing féminin et donne toutes les clés pour harmoniser les pièces entre elles, les accessoiriser, bref se créer un look chic et seyant ! Parmi les 32 basiques : la marinière, la blouse, le chino, la robe cocktail, le pantalon 7/8 la jupe crayon la cape le blouson en jean le manteau le jogging... Les pièces phare font l'objet d'une photo en situation avec Cristina et sont ensuite déclinées en 2 looks à plat proposant des variantes et interprétations, tantôt plus décontractées, tantôt plus chics, tantôt mixées avec de pièces tendances... Certains vêtements font l'objet de dessins, tout comme les accessoires de mode (sacs, lunettes de soleil...) présentés en double page.
Résumé : Durant mon enfance, en Corse, le style était mon évasion ? puis il est devenu mon chemin dans le monde. Laissez-moi vous entraîner dans un voyage à la recherche de l'essence du style, en partant de l'apparence (comment porter une veste en jean) jusqu'au plus intime (comment aimer quelqu'un). Des cafés de Paris aux rues de New York en passant par mes voyages aux quatre coins de la planète, j'ai compris que le style, ce sont toutes ces choses invisibles qui font qu'une personne se sent belle et présente au monde. Avertissement : la balade risque d'être bancale, imparfaite, parfois glamour, mais surtout (j'espère ! ! !) hilarante. Allez, c'est parti !
Résumé : " Je rêvais de rendre les femmes non seulement plus belles, mais plus heureuses. " Christian Dior Comme une signature, une identité profonde, depuis toujours la joie est au coeur de Dior. Dans ce volume haut en couleur, Muriel Teodori revient sur cette histoire faite d'amitiés, de créations et de succès. Puisant dans les archives de la Maison et dans l'histoire de la photographie contemporaine, l'ouvrage présente des moments privilégiés qui laissent exprimer cette joie de vivre. Au centre de ce beau livre, un " Petit traité de la joie " explore les multiples facettes de cette émotion déclinée dans les univers de la littérature et de la philosophie.
Résumé : Pratique, complet et pédagogique, cet ouvrage présente sous forme de doubles pages les principales étoffes utilisées dans l'habillement et l'ameublement. Il analyse plus de 100 tissus et tricots couramment employés et offre un focus sur les étoffes techniques (microfibres, membranes, enduction, etc.). Pour chacun d'eux sont précisés : - l'appellation et l'origine ; - les représentations schématiques des armures et liages ; - les propriétés principales ; - les différentes utilisations ; - les éventuels textiles dérivés. Cette nouvelle édition présente de nouveaux textiles et s'adresse aux étudiants des écoles textiles, aux vendeurs, vendeuses en habillement, aux stylistes, modélistes et personnel des bureaux de création mais aussi à toutes les personnes qui s'intéressent à ce domaine et qui souhaitent découvrir ou approfondir leurs connaissances.