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Le corps de l'artiste
Warr Tracey
PHAIDON FRANCE
49,95 €
Épuisé
EAN :9780714894782
Au cours du XXe siècle, de nombreux artistes ont utilisé leur corps à la fois comme sujet et comme objet de leur œuvre. Attaché ou battu, nu ou couvert de peinture, placide ou secoué de spasmes, le corps est présenté dans tous les états possibles, l'artiste vivant littéralement son art, que ce soit en public, dans le cadre de performances, ou dans l'intimité, avec la photographie et la vidéo. Ces artistes renouvellent la tradition de l'autoportrait et participent de cette nouvelle tendance consistant à sortir l'art des galeries et à le déplacer dans des lieux inattendus et des médias inhabituels. Abolissant les barrières entre l'art et la vie, entre l'expérience visuelle et l'expérience sensuelle, ils rendent compte du sentiment d'angoisse et de désarroi qui marque notre époque. Cet ouvrage présente le travail d'artistes fondateurs tels que Marcel Duchamp et Jackson Pollock, puis celui d'artistes importants qui ont fait de leur corps leur moyen d'expression - comme Carolee Schneemann, Rudolf Schwarzkogler, Yoko Ono, dans les années 1960 ; Chris Burden, Ana Mendieta, Vito Acconci, Marina Abramovic, dans les années 1970 ; et, plus récemment, Matthew Barney Yasumasa Morimura ou Mona Hatoum. Amelia Jones, auteur de l'essai introductif et spécialiste de ce domaine, présente les œuvres de ces artistes en les replaçant dans le contexte social de leur temps.
Warr Michael ; Tordo Hélène ; Bowling Colin ; Forr
La patine poudreuse d'un vieux mur, l'éclat lisse du métal, l'écorce d'un arbre ou celle d'un fruit, la finesse impalpable de la brume, le pelage d'un animal, le tissu d'un vêtement... Ce sont là de véritables défis pour l'artiste figuratif ou l'illustrateur. Créer textures et effets de matière montre de très nombreux exemples accompagnés d'instructions claires et précises et de conseils pratiques. Ils vous aideront à rendre les sensations tactiles des surfaces et des matières. Sous la houlette d'artistes de talent, osez vous lancer dans de tels sujets et progressez dans la maîtrise de vos techniques favorites - crayon, plume et encre, fusain, aquarelle, gouache, huile ou acrylique - pour introduire dans vos oeuvres les effets de texture et les motifs les plus divers.
Séjean Michel ; Watin-Augouard Marc ; Azoulay Warr
Prévenir le risque cyber, défendre son activité et son patrimoine immatériel. Les + de l'édition 2024 : - L'intégralité de la réglementation française, européenne et internationale expliquée et mise en perspective. - Des commentaires accessibles rédigés par des juristes et des spécialistes de I'IT et des SSI. - Des décryptages et des notices pratiques rédigés par des spécialistes et des praticiens de la matière. - Inclus : le Code en ligne, enrichi, annoté et mis à jour en continu. La conformité juridique, un pilier de la cybersécurité : le Code de la cybersécurité se veut la réponse aux enjeux de la menace cyber et de la transformation numérique. Le code s'appuie ainsi sur la définition de la cybersécurité donnée par l'Agence nationale de la sécurité des systèmes d'information (ANSSI) déclinée en 3 parties : - Sécurité des systèmes d'information - Lutte contre la cybercriminalité - Cyberdéfense Cette édition intègre notamment : - la loi du 24 janvier 2023 d'orientation et de programmation du ministère de l'Intérieure ; - la directive (UE) du 14 décembre 2022 sur la résilience des entités critiques (directive "CER") ; - la directive (UE) du 14 décembre 2022 concernant des mesures destinées à assurer un niveau élévé commun de cybersécurité dans l'ensemble de l'Union (directive "NIS 2") ; - le règlement (UE) du 14 décembre 2022 sur la résilience opérationnelle numérique du secteur financier (règlemen, t "DORA") ; - l'instruction générale ministérielle du 26 octobre 2022 sur l'organisation de la sécurité numérique du système d'information et de communication de l'Etat et de ses établissements publics.
Cet ouvrage étudie l'utilisation faite par les artistes de leur corps à la fois comme sujet et objet de leur oeuvre ainsi que les nouvelles formes d'expression comme le body art, le happening et la performance. Plus de 250 illustrations retracent pour lapremière fois l'histoire méconnue d'oeuvres souvent controversées. Fruit des recherches et d'une sélection effectuées par Tracey Warr, commissaire d'exposition indépendante et chercheuse en art et sociologie à Brookes University,à Oxford, complétées par un essai d'Amelia Jones, spécialiste du body art et de la performance.
Résumé : Ouvrage de référence, Jardins de jardiniers recense les jardins les plus remarquables au monde. Cette collection de lieux exceptionnels sélectionnés par un panel d'experts internationaux sur tous les continents constitue aussi une précieuse source d'inspiration pour aménager votre jardin. Ambitieux, il présente plus de 250 jardins réalisés par les plus grands paysagistes, horticulteurs et architectes, du)(Ive siècle à nos jours. Tous les types et styles de jardins y trouvent place, de la grandeur de Versailles au jardin botanique de New York en passant par des sanctuaires privés, à Marrakech ou à Mexico. Avec plus de 1 000 photographies en couleur et un texte concis et explicatif accompagnant chaque jardin, jardins de jardiniers est une source d'inspiration unique pour les paysagistes et jardiniers, amateurs comme professionnels.
Résumé : Wa est un caractère japonais qui fait référence non seulement au concept d'harmonie et de paix, mais aussi au Japon et à sa culture. Il est devenu un terme pour décrire cette "japonerie" particulière qui, vue de l'Occident, est au coeur de l'esthétique japonaise. En matière de design, wa renvoie subtilement à la forme simple et au matériau naturel d'un objet ainsi qu'à une approche singulière de l'artisanat, de l'art et de la vie en général. Ce superbe ouvrage invite à explorer la beauté, l'essence et l'impact persistant du design japonais à travers 250 objets essentiels, allant des kimonos brodés et des boîtes bento traditionnelles laquées à des créations classiques ou modernes des plus grands designers japonais, comme Shiro Kuramata et Sori Yanagi, sans oublier les oeuvres contemporaines et novatrices de créateurs émergents. Organisé par matériaux, cet ouvrage présente des objets qui témoignent parfaitement de l'essence du design japonais, en établissant des comparaisons entre le traditionnel et le contemporain. Laissez-vous guider dans l'univers fascinant de la culture japonaise.