Hollywood. Les connexions françaises

Etude comparative de la vie et de la carrière des deux plus grands "monstres sacrés" du cinéma américain actuel, ce livre abondamment illustré comblera les fans des deux acteurs, tout en offrant un panorama riche et contrasté des univers de leurs meilleurs metteurs en scène, de Scorsese et De Palma à Coppola et Michael Mann. Al Pacino et Robert de Niro sont emblématiques à la fois d'une manière de jouer et d'une façon d'être. Leurs vies privées agitées et leurs carrières prestigieuses offrent de nombreux points communs. Leurs techniques de jeu sont pratiquement identiques. La tête inclinée, les regards jetés furtivement sur le côté, ils portent une grande attention à l'écoute, ont la démarche animale, un même penchant pour les compositions spectaculaires et les coups de gueule. Leurs personnages mafieux ou policiers, sont également victimes de l'aliénation urbaine, de la violence, de la corruption et oscillent entre solitude et survie, amitiés viriles, amours malheureuses et quêtes impossibles. Ces deux acteurs de génie sont héritiers directs de Montgomery Clift, Marlon Brando, et James Dean, sont devenus à leur tour, avec le même, talent, le reflet de notre temps.

Ayant eu accès à un grand nombre d'archives longtemps ignorées, Nicolas Boscher s'est attaché à mettre en valeur le goût d'Achard pour le cinéma. Avec pertinence et rigueur, il fait apparaître la vraie sensibilité d'un dramaturge que certains ont cru pouvoir limiter à la futilité du "Tout Paris". En se concentrant sur la fin des années 1920 et sur les années 1930, de nombreux enjeux, dont certains sont encore très actuels, se voient éclairés d'un jour original, précis et prodigieusement documenté. Ce travail ne se limite pas à l'étude d'une personnalité : à travers les rencontres d'Achard avec Ernst Lubitsch et Marc Allégret, ou à travers les incarnations qu'il propose à Madeleine Renaud et Michèle Morgan, c'est un nouvel éclairage qui enrichit notre connaissance d'un large pan de l'histoire du cinéma français. N. T. Binh et Christian Viviani.

Le dictionnaire le plus complet et le plus fiable sur le cinéma du monde entier, des origines à nos jours.Près de 7 000 articles y sont classés alphabétiquement et consacrés à tous les aspects du cinéma.

Depuis toujours les hommes fabriquent des choses qui répondent à leurs besoins matériels et traduisent leurs cultures. Domaine où l'inventivité est forte en Afrique subsaharienne, tant hier qu'aujourd'hui, le mobilier utilisé pour s'asseoir ou dormir constitue le sujet de ce livre abondamment illustré. La République démocratique du Congo offre un panorama de modèles de sièges très divers. L'anthropologue Viviane Baeke retrace avec érudition leurs liens étroits avec les pouvoirs politique et/ou religieux. Le siège est le double du roi. Il incarne en quelque sorte son "âme". Cette croyance est encore très vivante chez les Asante du Ghana. L'ethnolinguiste Christiane Owusu-Sarpong rapporte de façon minutieuse l'origine ainsi que les implications de cette tradition. Au-delà du temps et des frontières, les objets se transforment. Cependant des peuples semi-nomades ou sédentaires utilisent du mobilier dont les formes, comme le montre la contribution de l'architecte Rahim Danto Barry, se transmettent de génération en génération et s'adaptent aux contraintes des espaces intérieurs et extérieurs. Les objets traditionnels sont aujourd'hui fréquemment remplacés par des pièces contemporaines fabriquées en série. Les créateurs d'origine africaine concrétisent en toute liberté leurs réflexions, et l'inspiration de quelques-uns s'approche du répertoire des arts traditionnels, même s'ils sont, pour certains, formés en Europe et que leurs réalisations touchent, timidement, davantage l'Occident que l'Afrique elle-même. A cet égard, le texte de Joëlle Busca, critique d'art, questionne les enjeux d'une créativité aux prises avec les exigences d'un monde industrialisé. Design en Afrique ne vise nullement à confronter ancien et nouveau, mais essaie de montrer comment les besoins du quotidien stimulent depuis toujours l'inventivité. L'art du design, ouvert à des pratiques - telles que l'assemblage - fréquemment mises en oeuvre dans d'autres formes d'expression plastique, favorise ainsi l'émergence d'esthétiques nouvelles qui entretiennent souvent un dialogue original avec les cultures traditionnelles.