Carnets

Résumé : Si l'oeuvre peint de Léonard de Vinci (1452-1519) a installé immédiatement l'artiste comme un des phares de la Renaissance, en revanche, ses écrits sur l'art, restés en manuscrit et dont le déchiffrement pose encore aujourd'hui des problèmes redoutables, connurent un succès différé et médiatisé : c'est une sélection anonyme de ces écrits, opérée à partir du Libro di pittura et publiée pour la première fois à Paris en 1651 sous le titre de Trattato della pittura par les soins de Raphaël Trichet du Fresne, conjointement à la traduction française (Traité de la peinture) due à Roland Fréard de Chambray, qui consacre la fortune de Léonard théoricien, l'impose à l'attention de l'Académie Royale de Peinture et en fait pour longtemps un des textes fondateurs de la pensée sur l'art. Cette édition, présentée et annotée par Anna Sconza, confronte pour la première fois les deux versions contemporaines, italienne (fondée sur le texte de Francesco Melzi) et française, richement illustrées par les gravures de René Lochon, inspirées par les dessins préparatoires de Nicolas Poussin et de Charles Errard.

Incarnation du génie universel, Léonard de Vinci continue de fasciner par sa capacité à relier l'art, la science, la nature et l'âme humaine. Les carnets qu'il nous a laissés ne sont pas de simples recueils de croquis ou d'inventions : ce sont des trésors de réflexion, empreints d'une vision humaniste, bienveillante et profondément inspirante. Ce livre propose une immersion vivante dans sa pensée, à travers une sélection de ses aphorismes, de ses observations et de la dernière leçon qu'il aurait transmise à ses disciples. Mais il ne s'agit pas ici d'une simple compilation : chaque citation est replacée dans un contexte de sens, interprétée et mise en résonance avec notre monde intérieur et nos questionnements contemporains. Organisé autour de cinq grands mouvements : comprendre, observer, ressentir, agir, créer, ce livre est à la fois un hommage au génie de Léonard et une invitation à marcher avec lui, dans notre propre vie. Car en voulant percer les lois de la nature, Léonard de Vinci a ouvert un chemin d'exploration intérieure. Il nous lègue une sagesse subtile, accessible, pour apprendre à mieux voir et à mieux vivre.

Résumé : Léonard de Vinci était un visionnaire de génie : peinture, architecture, physique, botanique... Aucun domaine n'a échappé à son insatiable curiosité et à son besoin de comprendre. A sa mort en 1519, il laissa de nombreux manuscrits, souvent cryptés, qui révèlent la profondeur d'un esprit mordant et une puissance d'analyse des mobiles humains. Avec un grand mépris des superstitions et de la crédulité des hommes, Léonard de Vinci, au gré des pages, livre ses pensées, une sagesse pratique et sa vision très personnelle du monde.

Traité élémentaire de la peinture" est une oeuvre fascinante qui plonge le lecteur dans l'univers artistique de Léonard de Vinci, l'un des esprits les plus brillants de la Renaissance. Ce manuel, enrichi par les illustrations originales de Nicolas Poussin, offre une exploration détaillée des techniques de peinture et de dessin. De Vinci, avec sa vision novatrice, aborde des concepts fondamentaux tels que la perspective, la composition graphique, et les subtilités de la peinture acrylique. L'ouvrage se distingue par sa capacité à rendre accessibles des notions complexes, permettant aux artistes en herbe comme aux professionnels de perfectionner leur art. Chaque chapitre est conçu pour guider le lecteur à travers les étapes essentielles de la création artistique, de l'esquisse initiale à la réalisation finale. Les figures de Poussin viennent enrichir le texte, illustrant avec précision les principes théoriques exposés par De Vinci. Ce traité ne se contente pas de transmettre des techniques, il incite également le lecteur à embrasser une approche créative et réfléchie de l'art, en encourageant une compréhension profonde des concepts esthétiques. A travers ses pages, le livre célèbre la fusion de l'art et de la science, unissant rigueur et imagination pour inspirer une nouvelle génération d'artistes. Léonard de Vinci, né en 1452 à Vinci, en Italie, est souvent considéré comme l'incarnation parfaite de l'esprit de la Renaissance. Artiste, inventeur, scientifique et penseur, il a laissé un héritage indélébile dans de nombreux domaines. Formé à l'atelier de Verrocchio à Florence, De Vinci a rapidement démontré un talent exceptionnel pour le dessin et la peinture. Ses oeuvres les plus célèbres, telles que "La Joconde" et "La Cène", témoignent de sa maîtrise inégalée de la technique et de son souci du détail. Outre la peinture, Léonard a consacré une grande partie de sa vie à l'étude de l'anatomie, de l'ingénierie, et de la mécanique, laissant derrière lui des carnets remplis de croquis et de réflexions visionnaires. Bien qu'il ait passé une grande partie de sa vie en Italie, Léonard a également travaillé en France, où il est mort en 1519. Sa capacité à combiner l'art et la science a influencé des générations d'artistes et de penseurs. Léonard de Vinci n'était pas seulement un artiste, mais un véritable polymathe dont l'oeuvre continue d'inspirer et de fasciner des siècles après sa mort.