Un père et une mère

Au centre de la Méditerranée occidentale, sur un plateau solitaire et en altitude du sud de la Corse, un vieillard au très grand âge, deux enfants venus de l'au-delà et un homme dans l'âge mûr se sont réunis pour établir un message, afin d'indiquer au monde le chemin exact du retour nécessaire à son harmonie première. En ce lieu de sérénité, situé au-dessus des plaines, des villes et des mers, une atmosphère première à l'unisson de leurs paroles réajuste de manière réelle et enchantée chaque terre particulière où qu'elle se trouve. Une ascension spirituelle dont la transmission faite ici garantit à chaque région, à chaque village et à chaque être, de ne plus se fourvoyer et de retrouver pour chacun sa terre natale en même temps que le juste équilibre qui leur avait été ravi et qui heureusement désormais, à nouveau, sera leur pour toujours.

Résumé : Pourquoi une étude sur un genre désuet en 1998 ? Pour l'époque du téléphone et de la télévision, le roman épistolaire peut-il éveiller autre chose qu'un intérêt archéologique ? Une nostalgie peut-être. La " nouvelle critique " y cherche en tout cas des exemples privilégiés de performances formelles, et dans ces dernières années des romanciers plus nombreux qu'on ne le croirait le ressuscitent en le réinterprétant. On verra le genre naître de la courtoisie romane - le premier roman à faire une grande place aux lettres est italien, et écrit en latin, le premier roman épistolaire véritable est espagnol -, puis devenir l'une des expressions favorite de l'honnêteté française, sans jamais renier ses origines : Werther en Allemagne, Jacopo Ortis en Italie, le Gustave de Mme de Krüdener seront comme les épistoliers du Moyen Age des " prisonniers d'amour ". Jalonnée par des chefs-d'?uvre comme les Lettres portugaises de Guilleragues, La Nouvelle Héloïse, Les Liaisons dangereuses, cette histoire aboutit aux recherches formelles d'un Chklovski, d'un Gripari ou de Michel Melot en 1993. Par-delà les ruptures d'une écriture dont l'esthétique est celle du discontinu, on relèvera les permanences d'une vocation à la fois sentimentale et didactique, et de structures qui sont celles de la séparation et de l'exil.

A l’abri des rois, de la mainmise des Etats et des religions importées, le plateau du Coscione, dans les montagnes corses, raconte un lieu de spiritualité authentique qui ne s’est jamais laissé emporter par l’impasse des guerres étrangères, l’égarement des systèmes et fanatismes. Un lieu au centre de la Méditerranée, qui a conservé la part inhérente à l’indépendance de l’homme originel, son harmonie avec l’environnement et la nature, la paix de son silence, la beauté de son quotidien.

Diderot ne serait pas dépaysé s'il tombait au milieu des débats contemporains. Conquêtes et interrogations du génie génétique, de la biochimie, approche clinique de l'hystérie et des maladies de l'âme, égalité des chances, primat de l'inné ou de l'acquis, contestation du roman entré dans une "ère du soupçon" , quête du théâtre pur ou de l'art total, condamnation du totalitarisme - lui et Montesquieu disaient "despotisme" - et de l'intolérance, toutes nos obsessions, tous nos espoirs sont chez lui. Il était fait pour diriger et composer l'Encyclopédie, par sa curiosité universelle qui a très tôt cherché les rapports entre toutes choses : déjà, le système des connaissances humaines emprunté à Bacon pour le Préambule du Dictionnaire montre l'enchaînement et l'interaction de toutes les disciplines, y compris l'histoire littéraire toute neuve et la cosmétique. La clef du savoir est pour lui du côté de la philosophie expérimentale comme pour le maître anglais. Mêmes convergences du côté des arts libéraux et de l'esthétique : le beau, pour Diderot, naît de la perception de rapports harmonieux ; des rapports, il y en a entre la poésie, la peinture, la musique ou l'art du comédien : tous les arts sont "hiéroglyphiques" , c'est-à-dire métaphoriques. Avec des techniques différentes ils parviennent au même effet, toucher par la vérité. Sur scène, il faudra inventer un théâtre qui fasse collaborer le texte, la gestuelle, la musique, la danse, les "tableaux" : c'est déjà le théâtre total de Wagner ou d'Artaud. Diderot nous lègue une poétique ou une rhétorique baudelairiennes avant la lettre, en même temps qu'il nous fait le présent inestimable de la critique d'art, et d'une critique littéraire qui est du grand journalisme. Cette biographie brosse un portrait à jour de cet homme étonnamment moderne. Laurent Versini est professeur de littérature française à l'université de Paris IV-Sorbonne, doyen honoraire de la faculté des lettres de Nancy. Spécialiste réputé du siècle des Lumières, il est l'auteur de nombreux ouvrages concernant le roman du XVIIIe siècle, et en particulier sur Laclos et sur le roman épistolaire. Il vient de donner des travaux sur Montesquieu et les Oeuvres de Diderot aux éditions Robert Laffont.