Abou Lagraa : le sens du sensuel

Une plongée dans l'univers du chorégraphe Pedro Pauwels à la fois danseur virtuose, interprête, chorégraphe et pédagogue (compagnie PePau à Montauban). Né en Belgique, ce chorégraphe et danseur d'exception a repris la danse après une meningite froudrayante en 2004 qui la laissé avec plusieurs amputations des doigts et une greffe de rein. - Une étude du principe de création d'un danseur et chorégraphe d'exception : Pedro Pauwels, né en Belgique et installé à Montaban, a été très handicapé par une meningite fulgurante qui aurait dû lui empêcher de danser définitivement. - Un chrorégraphe qui allie danse pour lui et les autres, chorégraphie et enseignement. - Le 9e titre de la collection "Univers d'un chorégraphe" qui réunit critiques, photographes, journalistes et artistes graphiques. - Une collection dirigée par le spécialiste Philippe Verrièle, ancien rédacteur en chef des Saisons de la danse.

Chacun de nous est mû par la pulsion de danse : il ne devrait pas y avoir de chorégraphe. N'importe quel créateur pourrait laisser libre cours à sa sensibilité à la danse et l'insérer au sein d'oeuvres qui n'auraient pas besoin d'autres désignations que théâtre, comédie musicale, opéra ou autre. En somme, le chorégraphe ne devrait pas exister quand la réalité du monde du spectacle témoigne que si ! Donc, il doit y avoir quelque chose de spécifique dans ce créateur et qui n'appartient qu'à lui. La logique est imparable, la réalité plus fugace ! Et celle de cette oeuvre particulière qu'il - compose encore plus...

Résumé : S'appuyer sur une pièce d'une chorégraphe pour mieux cerner les questions et les références de ces artistes qui parlent peu de leur univers. Croiser les regards et les écritures, en mêlant des critiques de danse, des auteurs plus éloignés du monde de la danse, des poètes. Voilà les objectifs de cette collection, dirigée par le critique de danse et journaliste Philippe Verrièle. Venu à la danse sur le tard, à 23 ans, après un atelier d'amateur, Emanuel Gat a rattrapé le temps perdu. Deux ans après, il débutait sa carrière de chorégraphe indépendant ! Depuis la fondation de sa compagnie, en 2004, il enchaîne les créations, du Sacre du Printemps (2004) à Goldlandberg (2013) en passant par K626 (2006), Silent Ballet (2008) ou Sunny (2016) qui se réfère à la fameuse chanson de Bobby Hebb... Manière de souligner que, toujours, l'oeuvre du chorégraphe vient examiner la musique, toute la musique. Et sa récente création, Story Water (2018), n'a pas hésité à se mesurer au monument Boulez ! On appréciera l'éclectisme. Mais, après Cage, Cunningham et toute l'aventure de la danse contemporaine, comment s'intéresser à la musique ? Personne ne doute aujourd'hui que la musique est un art suffisamment important pour ne pas avoir besoin de la danse pour exister... Et les difficultés des chorégraphes à se faire reconnaître comme auteur d'oeuvres à l'image des compositeurs devrait dissuader de retourner voir du côté de la musique. Sinon que ces considérations et les précautions n'appartiennent pas au caractère d'Emanuel Gat, lequel fait de la matière musicale l'un de ses sujets. D'une façon tout-à-fait originale : le corps du danseur devenant une manière d'espace pour la musique !

C'est une petite phrase que l'on entend très fréquemment à la sortie des spectacles : "Je ne comprends rien à la danse, mais..." Il n'y a aucune moquerie dans cette citation volée à "monsieur tout le monde". Au contraire, elle souligne combien l'oeuvre chorégraphique diffère des autres formes du spectacle : il n'est pas nécessaire d'avoir compris l'oeuvre dansée pour l'apprécier. Mais est-ce à dire que toute oeuvre chorégraphique est privée de sens ? Et comment le spectateur reçoit-il cette oeuvre, surtout s'il ne fait pas de danse lui-même, tant une conviction voudrait qu'il faille pratiquer pour comprendre...