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Architecture et arts sacrés. De 1945 à nos jours
Vérot Pierre ; Blanchet Christine
ARCHIBOOKS
26,90 €
Épuisé
EAN :9782357333437
Pour les édifices religieux français, la période 1945-2015 marque plusieurs ruptures successives rapides et fortes, dans un paysage désormais pluriel, saturé de signes et d'interpellations ? ou, dans certaines zones, dramatiquement appauvri. C'est, au début, l'une des périodes historiquement les plus actives et optimistes de constructions d'églises. Puis "après 68", un passage à vide quasiment sismique déstabilise ses propres acteurs. S'en suit une "récupération" fragile elle-même suivie, aujourd'hui, par l'ouverture d'une séquence souvent douloureuse de reconversions, "déconstructions" ou démolitions d'églises, sans précédent en temps de paix. Dans tous les cas, les débats autour des églises reflètent directement des enthousiasmes, des "décompressions" ou des clivages bien plus larges dans la société et la culture de notre continent. Ils en sont parfois les otages ; ils les inscrivent dans la pierre. Il importe de savoir les déchiffrer, car les générations qui en sont à l'origine s'effacent désormais inéluctablement. Dans ces cycles qui se succèdent plus rapidement qu'au "temps des cathédrales", deux constantes inattendues dans un pays si attaché à sa laïcité polysémique font l'objet de ce livre : l'intérêt constant des architectes et autres artistes pour ce type d'édifice, neuf ou - ancien ; et aussi, l'investissement tenace des Pouvoirs publics non seulement pour entretenir ce patrimoine, mais aussi pour y accueillir des créations contemporaines (notamment de vitraux). Les occurrences sont peu nombreuses, mais le nombre d'artistes significatifs de notre temps ? des peintres en particulier ? à avoir trouvé place dans une église en France est étonnamment élevé, comparé aux décennies précédentes, et aux pays voisins. Les deux auteurs, riches de leurs recherches complémentaires, entendent donner à voir et à découvrir un vaste panorama de l'effort parfois humble et peu durable, parfois grandiose et méconnu, de tous ces clercs savants ou simples fidèles, artistes de premier plan ou du voisinage, croyants ou sceptiques, tous autant de bâtisseurs qui ont su investir et transcender notre quotidien. Cet ouvrage rend vivant tout un monde foisonnant d'Architecture et d'Arts sacrés, un monde lointain, étranger peut-être, pourtant proche, et finalement familier pour nombre d'entre nous.
La pandémie de la Covid-19 a révélé les capacités de réactivité des professionnels du secteur médico-social et les limites d'une gestion étatique centralisée, normative et financière, plaçant en tension permanente les établissements et services médico-sociaux (ESMS). L'approche domiciliaire, axe majeur du projet de loi grand âge et autonomie, appelle à reconsidérer la place du résident, à transformer certains modèles d'ESMS, à revaloriser les métiers de l'accompagnement. La méthode Valorisation-ESMS répond à ce changement de paradigme qui impacte les ESMS des secteurs des personnes âgées et du handicap, en proposant des clés pour penser et agir autrement et réussir l'approche domiciliaire : valorisation du savoir expérientiel des résidents et de l'expertise-terrain des professionnels, valorisation de la quotidienneté de la vie du résident et enfin valorisation des compétences des acteurs et de l'intelligence collective. Elle recourt à un outil de questionnement et d'analyse simple : la boussole, le cap et l'itinéraire. Cet ouvrage est destiné à tous les professionnels d'ESMS, EHPAD, Résidences Autonomie, FAM, MAS, Foyers d'hébergement, SAAD, SIAD..., quels que soient leurs métiers et leurs fonctions, aux étudiants des formations du secteur médico-social et aux élèves des IFSI (Instituts de formation en soins infirmiers). Il s'adresse également aux personnes en situation de vulnérabilité et à leurs aidants.
Où découvrir des sites majestueux ? Où explorer des slot canyons ? Où approcher la flore et la faune du désert ? Où admirer les roches les plus colorées ? Où visiter des sites d'intérêt historique et culturel ? Où découvrir les sculptures de la géologie ? Comment voyager dans le Sud-Ouest américain ? Depuis un siècle, les cinéastes ont tourné dans ce décor naturel, parfois même des films censés se dérouler sur une autre planète. Ils ne se sont pas trompés, le Sud-Ouest américain est d'une beauté à couper le souffle. De vastes espaces, des déserts plus colorés que partout ailleurs, des canyons démesurés, des roches sculptées et teintées par une géologie patiente, méticuleuse, obstinée et inventive. Les merveilles naturelles du Sud-Ouest américain sont d'une diversité et d'une exubérance sans équivalence sur Terre. Les parcs nationaux reçoivent chaque année 300 millions de visiteurs car ils sont aussi fabuleux que le Louvre, Venise ou Saint Petersbourg. Mais comment savourer cette beauté tout en échappant au tourisme de masse ? Grâce à un spécialiste de la région qui dévoile ses itinéraires secrets qu'il arpente depuis plus de trente ans. Photographe, cinéaste, auteur et guide de randonnée, Christian Vérot nous donne les clés pour accéder aux merveilles cachées de son Far West, pour comprendre comment la conquête de l'Ouest a modelé l'Amérique d'aujourd'hui, comment prédateurs et défenseurs de la Nature s'y sont toujours opposés. Des bons plans, des conseils précis, afin d'aller là où les autres ne vont pas, dans les grands espaces où règnent encore le coyote, l'antilope et l'âme indienne. Randonneurs sportifs, contemplatifs et photographes, amateurs de road trip ou de visite à la journée y trouveront ce qui leur convient et des photos pour en prendre plein les yeux.
Hausser Pierre ; Henry Christophe ; Rey-Vodoz Véro
Marquée par son histoire millénaire, la ville de Nyon propose au visiteur un large éventail culturel. Ce guide permet de découvrir les vestiges de la cité romaine - Colonia Iulia Equestris - enfouis sous la ville actuelle et offre un riche aperçu des objets conservés au Musée romain de Nyon, installé dans les fondations de la basilique du 1er siècle de notre ère. Cet ouvrage est une version actualisée et augmentée de la 1re édition du guide parue en 2003. Depuis cette date, l'aménagement du musée a été repensé et ses collections ont intégré les trouvailles récentes réalisées sur le site. Les investigations archéologiques menées ces dernières années, principalement en périphérie du centre monumental, ont modifié notre perception de la cité romaine, lui donnant une ampleur qui n'était que peu perceptible précédemment.
Un ouvrage drôle et sympathique qui met les chats dans toutes les situations: croqués, raillés, chahutés... en jeux de mots, en rébus et illustrés, ils sont prétexte à une bonne tranche d humour concentrée!
Cet ouvrage offre un aperçu unique du processus de conception de 21 passerelles piétonnes et cyclistes. Contexte physique et historique, contraintes techniques, écologiques et économique ; culture, processus, sont quelques-uns des mots clés qui rendent chaque projet unique. L'auteur de projet, l'architecte et l'ingénieur Laurent Ney, révèle la complexité qui caractérise chaque conception d'ouvrage d'art et explique comment, grâce à une vision intégrée de l'architecture et de l'ingénierie, on peut aboutir à des objets qui s'insèrent de manière significative dans nos traditions. This book offers a unique insight into the design process behind 21 footbridges. Physical and historical context, technical constraints, ecology and economy, culture and process are some of the key notions that underlie each unique project. The designer, architect and engineer Laurent Ney reveals the complexity that characterizes each structure and how, through an integrated vision of architecture and engineering, we can achieve objects that fit significantly into our tradition.
Président de la Fédération française du prêt à porter féminin, diplômé de l'Edhec, Jean-Pierre Mocho a réalisé l'ensemble de sa carrière dans l'industrie de l'habillement, notamment à la présidence de sociétés licenciées de marques de prêt-à-porter féminin, de couture et de créateurs, ainsi que de vêtements images. Il préside depuis 2000 la Fédération française du prêt à porter féminin. De 2005 à 2011, il a été à la tête de l'Union française des industries de l'habillement (UFIH) et, de 2003 à 2008, président-fondateur de Paris Capitale de la Création. Il a également été PDG puis président du conseil de surveillance de la Sodes, société organisatrice de salons. Enfin, participant à la création de Mod'Spé Paris, il a dirigé cet institut spécialisé en marketing/commercial mode pendant plus de dix ans. Alain Moreau est Président du Groupement de la façon française. Après avoir suivi un cursus de droit à l'université de Poitiers, Alain Moreau reprend avec sa femme en 1983 l'entreprise de confection féminine fondée par sa belle-mère Joséphine Manoukian. Autodidacte, il apprend peu à peu le métier et s'emploie à moderniser l'usine. Entre 1983 et 2003, il crée un groupe de la façon française composé de 11 sociétés, chacune spécialisée dans un secteur précis, et les effectifs passent de 32 à 700 personnes. Il diversifie également son activité en s'adaptant aux différents types de circuits. Alain Moreau est aussi coprésident de l'Union française des industries de l'habillement (UFIH), administrateur du DEFI, membre du comité directeur de Mode Grand Ouest, chevalier de l'ordre national du Mérite et membre du comité directeur de la Fédération française de tennis.
De "accessoires" à "vintage", en passant par "blogs" et "petite robe noire", Nelly Rodi nous introduit en 101 mots au système de la mode et à ses multiples facettes. Avec fraîcheur et engagement, elle décrit les acteurs et le fonctionnement de la chaîne de création. Elle évoque bien sûr les pièces mythiques, comme la marinière de Gabrielle Chanel, mais analyse également les tendances actuelles du monde de la mode, en définissant les anglicismes "fashion victime" et "pop-up store".Tout au long de cet ouvrage, Nelly Rodi crée un pont entre les mots "artisanat" et "art", formulant ainsi une ode à la création contemporaine et surtout française.
A l'adresse de tous les artistes, professionnels et amateurs, ce guide volontairement concret rassemble l'essentiel de ce qu'ils ont toujours voulu savoir pour émerger dans le monde de l'art contemporain en France et à l'étranger. Il apporte des réponses aux questions clés quand on veut réellement évoluer dans l'art, à la sortie d'une école d'art ou en autodidacte: Qui sont les acteurs du monde de l'art? Quels sont les choix à faire au départ? Comment assurer sa viabilité? Quelles pistes pour développer sa visibilité? Sorte de petite "bible" de conseils stratégiques et pratiques, Le Guide de l'artiste livre les conseils et les secrets utiles, et souvent étonnants, des plus grands spécialistes français: le curateur Nicolas Bourriaud, la directrice de la Fiac Jennifer Flay, le président du Prix Marcel Duchamp Gilles Fuchs, le collectionneur Guillaume Houzé, le galeriste Emmanuel Perrotin et le directeur du Palais de Tokyo Marc-Olivier Wahler, qui interviennent aux côtés des plus grands collectionneurs, galeristes, directeurs d'institutions et curateurs de la scène internationale. Mais c'est aussi un carnet d'adresses regroupant en un seul volume plus de 1 500 contacts et adresses de professionnels et d'organismes d'art contemporain: lieux d'exposition, centres d'art, galeries, foires, biennales et festivals, mais aussi bourses, prix et résidences d'artiste, sans oublier les écoles d'art, revues et éditeurs liés à la scène contemporaine. Visant à offrir au lecteur la plus large visibilité du monde de l'art contemporain en France et à l'étranger, Le Guide de l'artiste est un ouvrage destiné à devenir un incontournable pour ceux qui veulent faire de l'art le coeur de leur vie.