Fuméti d'un fumiste

Résumé : D'avoir promis au peintre Oscar Tréport de préfacer le catalogue de sa collection de râpes, Serge Villaret s'est mis dans de sales draps. Comment parler de ces instruments à la fois modestes et repoussants ? C'est pourquoi le narrateur entreprend d'interroger sa boulangère et un restaurateur de ses amis, la littérature et les arts mais encore les sciences, la politique et les médias. Plus il multiplie les interlocuteurs et les pistes d'investigation, plus l'objet de son enquête, et lui-même, deviennent improbables car " un complexe d'incertitudes contemple un n?ud de contradictions ". Evoquer une collection de râpes et tirer le portrait du collectionneur n'étaient donc qu'un prétexte pour vérifier que " nous ne sommes que des sujets de circonstance, comme on le dit des poèmes que les contingences ont dictés ". Puisant dans les ressources de la détresse, de l'exaspération et de la provocation, rompant avec le Grand Style et les " sujets nobles ", dans ce roman qui privilégie le carnavalesque et l'ironie, la parodie et les formes littéraires faibles et composites, l'auteur esquisse une figure : celle de l'homme difficile, du " trébuchant ", héritier de l'Histoire qui a lamentablement échoué, et plus que jamais curieux et inquiet de lui-même, des autres et du monde.

Conçu comme un hommage au Professeur Manfred Kelkel (1929-1999), Le dessous des notes - Voies vers l'ésosthétique est un ouvrage d'une double ambition : faire mieux connaître le musicologue et le compositeur, les deux versants de sa personnalité. Mais, au-delà des textes qui appuient cette ambition, c'est évidemment l'homme qui transparaît avec sa curiosité sans frontières, sa générosité incontestable et ses rigoureuses exigences. Du musicologue, vingt textes jalonnant sa carrière révèlent l'étendue de ses connaissances, la diversité de ses centres d'intérêt dans des domaines parfois peu fréquentés, comme ceux des rapports qui unissent la musique à l'ésotérisme ou à l'alchimie, mais aussi, dans des domaines très différents, le vérisme et le naturalisme, dont il s'était fait une spécialité, ou encore Scriabine qu'il contribua à révéler en France par des travaux qui font autorité. Du compositeur, une quinzaine de textes d'amis viennent rendre justice à l'originalité de sa démarche, de sa personnalité et de son esthétique, en tentant la première synthèse réalisée sur son œuvre. Contemporain des grands courants idéologiques dans la création musicale de l'après-guerre, Manfred Kelkel a su conserver une exceptionnelle autonomie créative en enrichissant ses techniques compositionnelles d'outils personnels et cohérents, comme la " rythmique générative " qu'il a si brillamment théorisée et mise en application. Mais ce sont aussi, sous l'attrait d'un Orient qui le fascina durablement et qu'il étudia avec rigueur, ses mandalas sonores qui unissent dans une seule vision synthétique des données musicales, des couleurs visuelles, des formes géométriques et des principes théosophiques. Personnalité complexe d'une richesse insoupçonnée, Manfred Kelkel offre aux esprits curieux une réponse non conformiste et toujours singulière aux enjeux et débats d'une musicologie moderne ouverte sur le monde extérieur, et une démonstration éloquente d'une intégrité artistique qui sut préserver son indépendance sans renoncer à ses idéaux.

Résumé : Oeuvre majeure dans la production wagnérienne, mais aussi centrale dans toute la création musicale occidentale du XIXe siècle, Tristan et Isolde de Richard Wagner s'impose comme une oeuvre référence à laquelle il faut revenir constamment pour confronter ses idées et analyser les solutions apportées par le compositeur au débat sur la place respective de la musique et de la poésie dans l'oeuvre lyrique. Cet opéra pose les jalons d'une évolution dans la conception et la réalisation de l'oeuvre d'art musicale, que Serge Gut présente ici avec une érudition dans laquelle se synthétise toute son expérience d'analyste du langage musical. Il envisage les données historiques de la composition, les aspects autobiographiques que Wagner a projetés dans l'oeuvre, et surtout, en se fondant sur une analyse musicale rigoureuse, il met au jour la valeur de cet opéra, et contribue ainsi à expliquer pourquoi sa thématique à connotation universelle nous impressionne toujours autant. Au-delà de la musique même, les perspectives émotionnelles, philosophiques et culturelles se révèlent dans une démonstration où les précisions techniques sont toujours emportées par le lyrisme inhérent à l'oeuvre.