Les nuages sont restés sourds

Comédienne, Maria Knebel devient metteur en scène en 1935, à une époque où cette fonction était rarement dévolue à une femme. Stanislavski fait appel à elle en 1936 pour enseigner à ses côtés et l'assister. Il mettait alors au point les méthodes des "actions physiques" et de l'"analyse-action", développait le travail par études et improvisations. Dès 1954, Maria Knebelcommence à exposer et synthétiser, dans Le Verbe dans l'art de l'acteur, des pans entiers du travail de Stanislavski, dont ses dernières avancées méthodologiques. Cet ouvrage, bientôt suivi de L'Analyse par l'action de la pièce et du rôle, devient vite le manuel de référence de plusieurs générations de praticiens de théâtre risses pour comprendre le système stanislavskien. Prenant appui sur de nombreux souvenirs de cours ou de conversations avec le cofondateur du Théâtre d'Art, elle passe aisément de ces anecdotes à une mise en perspective théorique du jeu de l'acteur où se mêlent travail psychique et travail physiquedans une constante recherche créative. Ce double livre, adapté par Anatoli Vassiliev etlargement annoté, comporte une présentation biographique de Maria Knebel et permet de revenir aux sources de l'enseignement de Stanislavski, cette fois directement traduit du russe.

Dans Nekotcheu, Eric Vassilev nous entraîne dans une aventure fascinante au cœur de l’île de Pins, en Nouvelle-Calédonie, où le mystère des Tumulis pousse un trio à explorer l’inconnu. Yol, un jeune homme, rencontre Tina, une métisse aux yeux clairs, et ensemble, ils s’engagent dans un voyage où l’imaginaire se mêle à la réalité. Guidés par un mystérieux djinn, ils cherchent à percer un secret ancestral que des hommes à la peau transparente protègent depuis des siècles. Une quête envoûtante, où chaque découverte les rapproche un peu plus d’un monde parallèle.

Former un acteur, c'est s'effacer. Le formateur doit mourir dans l'acteur. Dans la direction d'acteur, celui qui dirige doit être dans l'acteur, absolument, complètement. Le difficile, c'est quand on cherche la perfection, il faut trouver une harmonie entre ces deux choses qui s'excluent; il faut faire ça pour ne pas trop mourir soi-même, et ne pas trop tuer l'acteur, le mettre à mort. C'est un art extrêmement fin, subtil.