Cobra. Une explosion artistique et poétique au coeur du XXe siècle

Marie Raymond fut une des artistes phares de l'abstraction parisienne de l'après-guerre. Ce livre retrace son oeuvre et son rôle sur la scène artistique européenne des années 50 et 60 au côté de Pierre Soulages, Hans Hartung, Serge Poliakoff ou Nicolas de Staël. Il est publié à l'occasion de l'exposition "Au coeur des abstractions, Marie Raymond et ses amis", présentée au musée de Tessé, le Mans, du 13 février au 6 juin 2021.

Résumé : Aujourd'hui appelé le LAAC, le musée d'art contemporain de Dunkerque a été créé par Gilbert Delaine (1934-2013) au début des années 1970, au moment où la ville est au faîte de l'expansion économique qui a caractérisé la période des Trente Glorieuses. N'étant ni un collectionneur ni un industriel fortuné, Delaine a fondé son projet sur la logique du don qui a fait du musée une oeuvre sociale et collective résultant du mécénat des industries locales, des donations des artistes et de l'engagement de la Ville de Dunkerque. Ce fonctionnement hybride a constitué un mode inédit de création d'une institution artistique qui a remis en question les fondements du modèle culturel français. Inauguré le 4 décembre 1982, le musée édifié dans un jardin de sculptures conserve une rare collection consacrée à la scène française des années 1950/1970. Les principaux courants qui y sont représentés sont l'abstraction lyrique et géométrique, le groupe Cobra, la nouvelle figuration, le Nouveau Réalisme, la Figuration narrative, Supports/Surfaces et l'Op'Art, auxquels s'ajoute une oeuvre iconique d'Andy Warhol. Initié en 1974 dans le but de rendre l'art du présent accessible notamment aux ouvriers dunkerquois, le projet de Delaine fut une utopie sociale et artistique au service du territoire. La crise économique des années 1980 a cependant modifié la signification du musée qui avait été créé à l'égal des infrastructures industrielles locales. Fermé en 1997, il a rouvert en 2005 sous un nouveau nom, le LAAC, Lieu d'art et action contemporaine. Dans un nouvel environnement, il interroge aujourd'hui la gestion de la mémoire industrielle de Dunkerque. Cette publication en retrace l'histoire et situe dans une perspective historique l'actuelle politique culturelle de la ville qu'incarne la nouvelle Triennale Art & Industrie dont la seconde édition sera présentée à partir de juin 2023.

L'art aborigène contemporain trouve ses origines dans la plus ancienne culture continue du monde. Territoire du Rêve offre un panorama de cet art depuis les débuts du mouvement artistique contemporain né au début des années 1970 jusqu'à certaines de ses évolutions les plus récentes qui font écho à des problèmes aussi actuels que l'identité culturelle et l'écologie. Le livre est une introduction approfondie et fervente à l'art des premiers habitants d'un grand nombre de régions isolées d'Australie. Il rend compte des cultures et des systèmes de croyances sur lesquels est basée la pratique de l'art aborigène contemporain. Ouvrage de référence, Territoire du Rêve, réunit les textes des spécialistes les plus éminents de l'art indigène australien. Il est abondamment illustré par les oeuvres de la Collection Bérengère Primat, une des principales collections d'art contemporain aborigène et insulaire australien en Europe.