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Le style égyptien
Vannini Sandro; Hawass Zahi; Einaudi Silvia
CITADELLES
91,90 €
Épuisé
EAN :9782850883064
L'Égypte ancienne nous a laissé des oeuvres d'art d'une qualité exceptionnelle, qui impressionnent tous les publics, même les moins avertis. Il suffit de penser aux pyramides, aux bijoux, aux statues ou aux peintures qui ornent les tombes des pharaons: l'expression artistique des Egyptiens est un patrimoine collectif, un code iconographique resté presque inchangé pendant des siècles, et que n'importe qui sait reconnaître au premier regard. Ce livre présente un choix unique d'oeuvres égyptiennes, sous un angle inédit: en choisissant des détails surprenants et des cadrages insolites, le photographe Sandro Vannini est parvenu à mettre en évidence les formes, les couleurs et les signes qui sont l'essence même du "style égyptien". Un style qui puise son inspiration dans la nature - l'eau, la végétation, les animaux - mais qui se charge aussi d'une forte signification symbolique, religieuse et divine. Les complexes funéraires et les sépultures, avec leurs splendides mobiliers et décorations, en sont le témoignage le plus éclatant et le plus accompli. Le voyage photographique ainsi proposé, agrémenté de huit planches dépliantes, qui permettent d'admirer au plus près la beauté des sujets photographiés, se veut un hommage à cette grande civilisation du passé, dont le langage visuel contient des éléments de modernité, riches en suggestions et susceptibles, aujourd'hui encore, de nous émerveiller.
Merci à l’éditeur, Monsieur Toussaint Louverture, d’avoir une nouvelle fois sorti de l’oubli un texte marquant. Joan Samson, l’autrice, n’a écrit que ce livre, publié quelques semaines avant sa mort prématurée à 38 ans. Elle y raconte l’emprise d’un homme sur les habitants d’une petite ville rurale du New Hampshire, et décortique la manière dont l’autorité, puis la domination, s’installe. Étourdissant, jusque dans son final spectaculaire.
Résumé : Depuis le 4 novembre 1922, jour de la découverte de sa tombe quasiment intacte, le jeune Toutankhamon est devenu la figure la plus célèbre de l'Egypte ancienne. Pourtant, rien ne prédisposait ce roi au destin tragique à occuper cette place de choix : une mort prématurée à l'âge de dix-huit ans, des pathologies lourdes récemment révélées par une série d'analyses médicales très poussées sur sa momie, un règne compliqué à la fin de l'époque amarnienne dominé par le Divin Père Ay et le général Horemheb... Reste de ce personnage énigmatique et, somme toute, mal connu des historiens son tombeau, d'une richesse inégalée... La magie de ce livre unique est telle que le lecteur croit pénétrer dans la tombe avec son découvreur, Howard Carter, et admirer, comme pour la première fois, le plus fabuleux trésor de l'Egypte pharaonique ; mais un trésor soigneusement restauré, classé, analysé grâce aux technologies les plus récentes et mis en scène avec un luxe inouï de moyens techniques. Les exceptionnelles prises de vue de Sandro Vannini, une très haute qualité d'impression, les inventions de la mise en page - alternant plans rapprochés et vues panoramiques des vingt-six polyptyques - dévoilent au regard chaque pièce, en font le tour, focalisent l'attention sur des détails qui, souvent, échappent au visiteur. Les commentaires aiguisent, eux aussi, la perception : à petites touches, comme il se doit pour l'interprétation d'un monde de symboles où le moindre détail s'insère dans un réseau de significations aussi étroitement tissé que furent étroitement insérés, dans les bandelettes enveloppant la momie du pharaon, les si nombreux bijoux, armes d'apparat, amulettes protectrices qui assurent au roi la survie dans l'au-delà et garantissent la pérennité de l'ordre cosmique. Parmi les cinq mille quatre cents objets recensés dans la tombe, le livre en choisit deux cents, les plus beaux, les plus emblématiques. Cette exploration, dans l'ordre de leur découverte, des chambres de la tombe et de leurs trésors est aussi un voyage dans le temps - illustré par d'étonnants clichés du photographe de la mission archéologique, Harry Burton -, qui nous plonge dans le récit épique des dix ans de fouilles et de travaux de restauration menés par Howard Carter entre 1922 et 1932. L'auteur décrit les démêlés de Carter avec l'administration égyptienne et les considérables obstacles techniques que l'archéologue et son équipe ont eu à surmonter. Le récit culmine avec l'opération de dégagement des trois cercueils étroitement emboîtés, puis le dilemme qui se posa à Carter lorsqu'il fallut détacher le masque funéraire en or sans endommager la momie... A la fois outil de travail pour les historiens et très beau livre pour un public élargi, cet ouvrage s'adresse à tous ceux qui souhaitent découvrir ou redécouvrir le trésor de Toutankhamon.
PARIS COMME VOUS NE L'AVEZ JAMAIS VU Quinze lieux insolites et merveilleux Tout le monde connaît les fastes du Louvre, les foules qui montent sur la Tour Eiffel, les escaliers bondés de Montmartre, le sourire moqueur de la Joconde ou les vitrines de luxe des Champs-Elysées. Toutefois, au-delà de ses principales attractions touristiques, la Ville Lumière cache jalousement son côté le plus obscur, que beaucoup ont encore à découvrir. En fait, la capitale française cultive depuis toujours le goût du bizarre et de l'extraordinaire.
Les historiens de l'art ont l'habitude d'utiliser l'expression de "siècle d'or hollandais" (gouden eeuw) pour qualifier la civilisation néerlandaise du XVIIe siècle et, plus spécifiquement encore, l'art de cette période. Ce livre entend repenser cette notion en proposant d'analyser la manière dont elle a été définie, pensée et décrite au XVIIe siècle, par les Hollandais eux-mêmes, comme par leurs contemporains. Cet "âge d'or" est un moment historique marqué par de profonds bouleversements : alors que les guerres et les rivalités politiques traversent le siècle, la dissipation des tensions religieuses en fait une terre d'accueil et de tolérance ; les Provinces-Unies assoient fermement leur hégémonie économique et commerciale, fondée notamment sur les échanges coloniaux. Savants, poètes, philosophes et artistes forgent, chacun à leur manière, les représentations naturalistes ou idéalisées de ces transformations. Appréhender la société néerlandaise du XVIIe siècle à travers la grande variété de leurs créations rend compte de l'identité plurielle d'une nation en devenir. Tout en suivant le fil chronologique de l'histoire, des débuts de la guerre de Quatre-Vingts Ans jusqu'aux premières années du XVIIIe siècle, les principales théories et pratiques artistiques du siècle d'or sont ici exposées, sans tenter de reconstruire a posteriori une unité factice. Des oeuvres de Paul Bril à Adriaen Coorte en passant par Aelbert Cuyp, Gerard Dou, Gerard van Honthorst, Samuel van Hoogstraten, Gabriel Metsu..., sans oublier les incontournables Rembrandt, Vermeer et Hals, plus de 350 artistes et près de 600 oeuvres commentées accompagnent cette synthèse érudite et accessible, qui offre un éclairage renouvelé sur cette période phare de l'histoire de l'art.
Historienne de l'art et conservateur général du Patrimoine, Geneviève Bresc-Bautier a été directrice du département des Sculptures du musée du Louvre. Initiatrice au musée de la section "Histoire du Louvre", elle a écrit plusieurs publications sur le sujet, dont Mémoires du Louvre (Gallimard,1989), Le Louvre, une histoire de palais (Musée du Louvre éditions/Somogy, 2008) et a contribué à L'Histoire du Louvre (Musée du Louvre éditions/Fayard, 2016).
?Comment les peintres, dessinateurs et graveurs ont-ils représenté l'arbre, de la Renaissance au XXe siècle ? Cette histoire visuelle donne à percevoir la construction et le développement d'un motif qui s'érige en sujet à part entière de la peinture occidentale. Qu'il soit solitaire ou entouré de congénères, garni, à nu, bourgeonnant ou fleuri..., sa représentation rassemble nombre de difficultés techniques, un véritable défi formel pour l'artiste. Des sources variées permettent ici de retracer de manière vivante les différentes pratiques des créateurs : l'élaboration de recettes d'atelier, la diffusion de grands modèles, la pratique au coeur même de la nature ; autant d'attitudes et de chemins qui nous font entrer de plain-pied dans le grand atelier artistique de l'arbre et du paysage à l'époque moderne. Comment comprendre ces oeuvres picturales qui mettent en scène la figure centrale de l'arbre'? Depuis les représentations de forêts sauvages évoquant les déserts érémitiques au XIVe siècle jusqu'à la précoce prise de conscience écologique au XXe siècle, le spectre étendu des interprétations de la figure de l'arbre nous amène à nous interroger sur la construction et l'intensité de nos liens avec le paysage et la nature.
Des catacombes de Priscilla à Rome aux photographes Piere et Gilles en passant par les icônes byzantines, les reliquaires médiévaux et les artistes de la Renaissance, la représentation de la Vierge à l'Enfant est l'un des sujets les plus traités dans l'art occidental. Pourquoi tant d'images ? Pourquoi tant de visages prêtés à celui de la Vierge ? Et qu'est-ce qui nous émeut en elle, nous touche au plus profond de nous-mêmes ? Au travers des images de dévotion publique et privée, ce sont celles, idéales, de l'amour maternel, inconditionnel, divin, l'amour agape, qui parle à notre désir d'être aimé infiniment, absolument. La permanence et la richesse à travers les siècles, de ces figures la Vierge à l'Enfant, leur permettent de retracer une histoire de l'art, des idées et de la pensée chrétienne. L'auteur décrypte l'archétype et la prodigieuse floraison des symboles qui les accompagne, tout en évoquant la dialectique du sacré et du profane, du visible et de l'invisible. Au fil des pages, les créations reproduites - qu'il s'agisse de chefs-d'oeuvre ou de scènes de genre méconnues - évoquent la diversité de traitement qu'a pu susciter cette figure maternelle intemporelle.