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Paris
Valade Bernard ; Fierro Alfred ; Fleury Michel ; L
CITADELLES
205,00 €
Épuisé
EAN :9782850881558
Entre les ouvrages savants sur l'histoire de Paris et les nombreuses publications grand public sans originalité, il existait une place pour un livre où l'information soit aussi solide que l'iconographie. Faire voir et comprendre comment, au fil des siècles, s'est construit Paris, transformé le cadre de vie sociale, politique, littéraire, artistique, et déroulé le destin d'une capitale devenue un mythe international : tel est le dessein de cet ouvrage. Au fil du sommaire, qui se déroule chronologiquement, les auteurs font revivre les diverses époques traitées. Sociologues, universitaires, historiens, conservateurs, chacun d'eux aborde son texte d'une manière originale. On y voit l'antique Lutèce se développer sur les bords d'un fleuve qui conditionne très tôt sa topographie : la Cité (l'île, siège du pouvoir civil et religieux), l'Université (centre intellectuel de la rive gauche) et la Ville (centre artisanal et commercial de la rive droite). La ville moderne voulue par Henri IV, la ville de la Raison qui s'embellit au cours du XVIIIe siècle, la ville métamorphosée du baron Haussmann, la ville des grands travaux de la fin du XXe et du début du XXIe siècle, toutes ces villes se superposent, se mêlent, se remplacent sans relâche, créant le paysage fascinant d'une ville unique. Une somptueuse iconographie, sélectionnée avec pertinence, et des textes aussi variés qu'informés permettent à cet ouvrage de revêtir un double caractère, documentaire et esthétique, offrant à la fois une étude historique et un panorama artistique d'une richesse exceptionnelle.
Valade Bernard ; Fournier Marcel ; Borlandi Massim
L'oeuvre de Durkheim a suscité et suscite des lectures et des interprétations différentes, longtemps accompagnées d'une querelle idéologique, celle que l'institution de la sociologie a provoquée. Le débat sur le sens et la portée de l'entreprise durkheimienne se poursuit donc, sur les fins scientifiques, l'utilité sociale et les dérives idéologiques d'une discipline universitaire dont l'oeuvre de Durkheim constitute l'une des matrices fondatrices. Au début des années 1980 en particulier, fut contestée la vision déterministe de sa sociologie: anti-individualisme, positivisme rigide... Les textes ici rassemblés s'inscrivent dans un courant actuel de relecture des oeuvres de cet auteur, dont le rôle majeur dans l'institution de la sociologie et le développement des sciences sociales est largement admis et reconnu. Ils sont publiés à l'occasion du 150e anniversaire de la naissance de Durkheim (1858-1917). Biographie de l'auteur Ouvrage coordonné par Bernard VALADE, professeur à l'Université Paris Descartes; avec la collaboration de Francis Affergan (Université Paris Descartes), Massimo Borlandi (Université de Turin), Raymond Boudon (membre de l'Institut, Université Paris IV-Sorbonne), Marcel Fournier (Université de Metz) et Patrick Watier (Université de Strasbourg II).
Mouchtouris Antigone ; Valade Bernard ; Rocher Guy
L'oeuvre de Paul-Henry Chombart de Lauwe reste présente essentiellement dans trois domaines : l'urbanisme, les aspirations sociales et les dynamiques de la contre-culture. L'ouvrage focalise une constante de son travail de chercheur, celle qui consiste en la nécessité de créer des outils théoriques afin d'interpréter la complexité des conduites sociales. La lecture sociologique que nous propose P. -H. Chombart de Lauwe met l'homme au centre de tous les questionnements.
?Comment les peintres, dessinateurs et graveurs ont-ils représenté l'arbre, de la Renaissance au XXe siècle ? Cette histoire visuelle donne à percevoir la construction et le développement d'un motif qui s'érige en sujet à part entière de la peinture occidentale. Qu'il soit solitaire ou entouré de congénères, garni, à nu, bourgeonnant ou fleuri..., sa représentation rassemble nombre de difficultés techniques, un véritable défi formel pour l'artiste. Des sources variées permettent ici de retracer de manière vivante les différentes pratiques des créateurs : l'élaboration de recettes d'atelier, la diffusion de grands modèles, la pratique au coeur même de la nature ; autant d'attitudes et de chemins qui nous font entrer de plain-pied dans le grand atelier artistique de l'arbre et du paysage à l'époque moderne. Comment comprendre ces oeuvres picturales qui mettent en scène la figure centrale de l'arbre'? Depuis les représentations de forêts sauvages évoquant les déserts érémitiques au XIVe siècle jusqu'à la précoce prise de conscience écologique au XXe siècle, le spectre étendu des interprétations de la figure de l'arbre nous amène à nous interroger sur la construction et l'intensité de nos liens avec le paysage et la nature.
La construction de l'Escorial marque le début communément admis du Siglo de Oro espagnol qui s'achève par l'accession des rois Bourbons au trône, toujours au monastère royal de l'Escorial, avec une apogée en 1635 au moment de l'édification à Madrid du nouveau palais du Buen Retiro. Après s'être illustré dans la géopolitique, l'économie et la littérature, l'Espagne connaît alors quelques uns des plus grands génies que la peinture ait donnés. Célèbre et méconnue à la fois, avec ses astres brillants et ses talents dans l'ombre, ses spécificités, ses retards et ses fulgurances ... Une période que le XVIIIe siècle eut vite fait d'oublier pour mieux laisser le XIXe siècle s'en éprendre. La visée de cet ouvrage est de faire découvrir par la peinture, à quel point l'or de ce fameux siècle avait été avant tout dans les mains de ses artistes et au bout de leurs pinceaux.
Cet ouvrage est le premier à traiter de la peinture du rêve dans toute son extension historique. Riche d'un vaste corpus iconographique et organisé en périodes successives du Moyen Age nos jours, il montre le caractère polymorphe de la notion de rêve, associant le songe biblique, le rêve personnel, les recompositions oniriques, le fantastique enchanteur ou cauchemardesque... Au gré des époques et des mouvements esthétiques, le rêve suscite des allégories, nourrit des fantaisies légères ou nocturnes, ouvre un questionnement métaphysique ou se confond avec un chimérisme porteur d'illusion. Le symbolisme puis le surréalisme imposeront le rêve comme foyer d'inspiration, le confondant même avec le processus créateur. Les commentaires des tableaux croisent les techniques et esthétiques picturales avec l'histoire des idées et la notion freudienne de "travail du rêve". Grand pourvoyeur d'images, le rêve réactive la figure de Morphée, fils du sommeil et dieu des formes ; il propose aux peintres l'audacieux défi d'affronter le visible pictural à l'invisible du songe.