Sur le sentiment océanique

Il est des concepts qui semblent appartenir en propre à l'époque contemporaine et ils sont nombreux, parmi les spécialistes d'histoire, de politique et de littérature, à juger impensable, avant l'invention des médias de masse, toute velléité de contrôle de l'information, voire de manipulation de l'opinion publique, faute de moyens concrets pour y parvenir. Or, c'est faire abstraction des modalités antérieures à la disposition du pouvoir comme de ses adversaires, à travers ces rumeurs que l'on fait courir de propos délibéré, ces véritables foyers de propagande que sont, depuis le XIVe siècle, les Etats généraux et les chancelleries royales, ou ces instruments d'endoctrinement et de contre-pouvoir que constituent les libelles, pamphlets et brochures véhiculant des thèses religieuses assorties d'idées séditieuses. Sans prétendre déterminer un terminus a quo, et en admettant d'emblée que ces phénomènes puissent avoir existé bien en amont de la périodisation retenue - le règne des Valois -, et aussi, bien sûr, à l'extérieur de l'aire géographique où s'exerce l'influence du trône de France, cet ouvrage collectif se propose d'identifier des points de convergence entre les différents corpus examinés sous les regards croisés d'historiens et de littéraires, de manière à rendre compte de pratiques qui dépassent largement le cadre délibératif ordinaire.

Hollywood règne sur les salles de cinéma, tant aux Etats-Unis qu'ailleurs dans le monde. Bien qu'ils vendent rêve et divertissement, les films hollywoodiens traitent aussi de questions sociales et politiques. Comment décoder les messages politiques véhiculés par cet imaginaire ? Hollywood et la politique est un guide critique du cinéma étatsunien des années 1980 à aujourd'hui, illustré par de nombreux exemples, de V for Vendetta aux documentaires de Michael Moore, en passant par les blockbusters les plus significatifs. Forgé au coeur même de l'empire américain, le cinéma hollywoodien est une industrie puissante qui carbure au capitalisme et a tout intérêt à le défendre. Dans ce contexte, les artisans du septième art jouissent-ils de la liberté de créer des oeuvres réellement critiques ou sont-ils condamnés à produire des films de propagande ? Traitant du politique dans son sens large, Claude Vaillancourt classe les films en trois grandes catégories : le cinéma du statu quo, qui se contente de répéter les discours officiels ; le cinéma du questionnement, qui dénonce certains problèmes, mais sans remettre en cause l'ordre social ; et le cinéma subversif, où le documentaire occupe une place de premier plan. L'auteur démontre en quoi le cinéma hollywoodien, malgré la montée des Netflix et autres Amazon ainsi que les répercussions de l'affaire Weinstein, demeure un instrument privilégié pour transmettre les valeurs américaines (individualisme, famille, respect des institutions, distinction entre le Bien et le Mal), contribuant à "fabriquer le consentement". Il reconnaît en même temps à certains films une grande liberté de ton. Une analyse tout en nuances qui assume pleinement la subjectivité du jugement sur l'art.

La jeunesse imaginaire du célèbre chanteur québécois ! Eté 1960, l'été des 16 ans de Robert Charlebois. Parti avec ses parents pour le chalet de campagne familial alors qu'il aurait préféré rester avec sa "gang" à Montréal, Robert se dit que ça va vraiment être "plate" la campagne. Mais contre toute attente, cet été sera très spécial. Il fera d'abord la rencontre de trois jeunes de son âge qui vont changer le cours de ses vacances et surtout il va vivre avec eux une formidable aventure initiatique... Charlebois et l'Osstidgang raconte l'adolescence imaginaire du célèbre chanteur québécois et sa rencontre tout aussi fabulée avec ses futurs compagnons de route. Tendre et drôle, ce récit empreint de nostalgie est un charmant hommage à l'une des figures les plus populaires du Québec.