Epistémologie de l'art vivant. L'inversion au coeur du spectacle

Cet ouvrage traite du génie du dialogue. Qu est-ce que le dialogue? Quel intérêt a-t-il? Quels sont ses aspects et ses modalités? Clé de voûte du drame et du théâtre, le dialogue est abordé selon le point de vue des arts du spectacle et des études théâtrales. Sont analysés l union / désunion de la parole et du corps, l écart qui sépare le sens et le non-sens, la vérité et le mensonge, le vrai et le faux dialogue.

Résumé : Jean-Luc Rabanel est tout sauf un alchimiste soucieux de secrets. Il a, de par sa nature généreuse et ses origines gasconnes, un besoin irrépressible de convaincre, de partager, de donner. Premier maître cuisinier de France à obtenir une étoile pour un restaurant bio, Jean-Luc Rabanel a fait entrer la cuisine du vivant dans la plus haute gastronomie. Dans un souci de santé et de préservation de l'environnement, il prône une démarche culturale saine, consistant à produire le bon légume au bon endroit, dans une terre adéquate, sans recours aux pesticides ni aux prétendus "enrichissants". Autant qu'un livre de conseils et de recettes, L'Atelier du vivant est une invitation à partager la passion de cet Arlésien talentueux, qui a su redécouvrir le goût irremplaçable des "vraies richesses".

Résumé : Qui n'a pas retenu son souffle, eu le sang glacé et été stupéfié en voyant le premier policier du RAID s'élancer pour donner l'assaut, dans l'Hyper Cacher de la Porte de Vincennes, et libérer les otages, à Paris, le 9 janvier 2015 ? Qui n'a pas été abasourdi et décontenancé en assistant au spectacle Sur le concept du visage du fils de Dieu, de Romeo Castellucci, joué à l'Opéra Théâtre dans le cadre du Festival d'Avignon 2011, et que la presse a qualifié de "représentation-choc" et d'"un de ses moments les plus extrêmes [...] qui ne se laissera pas oublier de sitôt" ? A partir de ces situations, de cas exemplaires empruntés au théâtre, à la danse ou au cinéma, et d'un événement prototypique relaté dans L'Allégorie du Goéland, qui ont médusé et pétrifié nos contemporains, et tout en faisant l'étude critique du terme "spectateur" et en établissant la notion d'"activité spectatrice" du regardeur, cet ouvrage cherche à mieux comprendre : qu'est-ce que le spectateur ? Comment peut-on le concevoir et l'aborder à travers sa pratique concrète ? En quoi consistent l'épreuve et le phénomène de la sidération ? Et quels rapports entretiennent-ils avec la métamorphose supposée du spectateur d'aujourd'hui ?

Au confluent de la réalité et de la fiction, de l'art et de la vie, cet ouvrage dresse l'état des lieux du spectacle et de ses drames au tournant des vingtième et vingt et unième siècles. Et il s'intéresse au point de vue de la recherche-création dans les arts vivants. Comment étudier la situation-limite de dévastation des oeuvres dramatiques et théâtrales, et peut-être de destruction-renaissance des pratiques spectaculaires ? Ce second volume poursuit l'exploration des actions performatives. Il médite sur un ensemble d'éléments saillants susceptibles de caractériser des apparitions, des révélations, ou bien des abandons, des renoncements, et ce même lorsque ces derniers sont paradoxaux, voire improbables, au sein de la scène comme de l'existence.