Pratique de l'aquarelle en plus de 30 projets

Résumé : Les illustrateurs de livres pour enfants n'ont jamais eu autant de libertés et de possibilités de création qu'aujourd'hui. Le monde de l'édition jeunesse est avide de jeunes talents, encore faut-il en ouvrir les portes... Illustrer des livres pour enfants est là pour vous aider à développer vos talents et mettre toutes les chances de votre côté pour franchir avec succès le seuil des maisons d'édition. Cet ouvrage, vous guidera de la mise en forme de vos idées à leur publication. Vous y découvrirez : Une petite histoire de l'illustration jeunesse pour connaître les évolutions majeures de ce domaine et les illustrateurs qui l'ont marqué ; Les principales techniques d'illustration pour acquérir des bases solides et transmettre votre message avec conviction et authenticité ; Les étapes essentielles pour imaginer et créer des personnages originaux ; Les particularités de chaque type de publication : albums, romans, documentaires ; Des règles sur la mise en pages et la typographie ; Des conseils pour obtenir votre premier rendez-vous avec un éditeur ou un directeur artistique, les erreurs à éviter ; Des études de cas, pour découvrir l'univers d'illustrateurs contemporains reconnus. Martin Salisbury vous livre sa propre expérience d'illustrateur et les méthodes de travail de nombreux illustrateurs et écrivains qu'il a interrogés. La diversité des illustrations reproduites sont un encouragement à la création. Alors, ouvrez grand les yeux, puisez en vous-même et lancez-vous !

Mandy a passé de merveilleux étés dans la maison de sa tante, quand elle était enfant. Bien des années plus tard, elle y retourne pour la première fois. Elle a beau essayer de comprendre, elle ne parvient pas à se rappeler pourquoi un jour, brutalement, elle a cessé d'y venir. A-t-elle fait une bêtise quand elle était enfant ? Est-ce que son père s'est disputé avec son oncle ? Mandy a l'impression que ce passé appartient à une autre vie, que sa mémoire a été comme effacée. Mais chaque pièce de la maison semble murmurer des échos du passé. Et peu à peu, des flashs mettent Mandy sur la voie de souvenirs que tous ses proches veulent lui faire oublier. Des souvenirs monstrueux, choquants, qui pourraient faire voler toute la famille en éclats...

La patine poudreuse d'un vieux mur, l'éclat lisse du métal, l'écorce d'un arbre ou celle d'un fruit, la finesse impalpable de la brume, le pelage d'un animal, le tissu d'un vêtement... Ce sont là de véritables défis pour l'artiste figuratif ou l'illustrateur. Créer textures et effets de matière montre de très nombreux exemples accompagnés d'instructions claires et précises et de conseils pratiques. Ils vous aideront à rendre les sensations tactiles des surfaces et des matières. Sous la houlette d'artistes de talent, osez vous lancer dans de tels sujets et progressez dans la maîtrise de vos techniques favorites - crayon, plume et encre, fusain, aquarelle, gouache, huile ou acrylique - pour introduire dans vos oeuvres les effets de texture et les motifs les plus divers.

Eclats blancs sur une mer bleu saphir, moires émeraude et turquoise à la surface d'un étang, gouttes vermillon éclairant le blond d'un champ de blé... Autant de détails qui évoquent les impressionnistes. Ces artistes, qui à la fin du XIXe siècle rompent délibérément avec l'académisme, veulent peindre ce qu'ils voient, ce qu'ils ressentent, restituer "la vérité, la vie, la nature". Pour cela, ils adoptent une touche divisée, des teintes claires, des ombres colorées et sortent de leur atelier pour travailler sur le motif. Peindre à la manière des impressionnistes vous révèle les secrets de ces artistes qui ont révolutionné la manière de peindre. Après une brève introduction historique, les premiers chapitres présentent les matériaux dont ils disposaient alors, la préparation des tableaux, le choix des couleurs et la manière dont ils modelaient les tons. L'auteur vous indique comment produire des effets similaires avec le matériel disponible aujourd'hui. Puis des chapitres spécifiques sont consacrés à huit grands maîtres: Monet, Pissarro, Renoir, Cassatt, Degas, Cézanne, Seurat et Van Gogh. Après une étude de leur technique, les projets vous invitent à reproduire le détail d'une ?uvre "à la manière de". Vous découvrirez ainsi la touche en virgule, les empâtements au couteau, la coloration des ombres, le pointillisme, la composition asymétrique... En d'autres termes, vous serez capable de recréer sur la toile l'essentiel de certains des tableaux les plus célèbres de l'histoire de la peinture.