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Nicolas Poussin
Thuillier Jacques ; Milovanovic Nicolas
FATON
77,00 €
Épuisé
EAN :9782878441963
Ce Nicolas Poussin de Jacques Thuillier prend place dans une collection entamée en 2014, " Les Ecrits de Jacques Thuillier ", dirigée par Serge Lemoine. Cette édition invite à la (re)découverte de Poussin, au moment où l'on commémore le 350e anniversaire de sa mort avec de nombreuses conférences, un colloque à l'INHA et, surtout, la grande exposition qui aura lieu en 2015 au musée du Louvre. Les deux tomes des écrits de Jacques Thuillier sur le peintre Nicolas Poussin (1594-1665) réunissent pratiquement le travail d'une vie, depuis la publication des Actes du colloque international Nicolas Poussin en 1960, jusqu'au projet de publication de la correspondance de Poussin. Le premier tome rassemble les grands textes de Jacques Thuillier sur Poussin, tandis que le deuxième tome réunit sa documentation et des travaux plus techniques, avec son catalogue illustré. Une abondante iconographie illustre le propos, et récapitule l'oeuvre du peintre, en s'attardant sur de beaux détails en gros plan. Des index détaillés et des chapeaux précis accompagnent l'ensemble et constituent un solide outil de travail. La réunion de ces textes offre l'opportunité de saisir d'un bloc l'évolution et les progrès de la recherche sur Poussin au cours des cinquante dernières années. Grâce à leur précision analytique et à leur souci d'anticipation, les travaux de Jacques Thuillier gardent toute leur pertinence et leur actualité pour les chercheurs, mais aussi pour les collectionneurs et les marchands : son catalogue des peintures (1994) et ses notices détaillées sur les oeuvres de jeunesse de Poussin (1995) restent au service des découvertes d'aujourd'hui et de demain. Mais il ne s'agit pas que des seuls spécialistes. Par leur élégance, leur clarté et leur sensibilité, les travaux de Jacques Thuillier remettent généreusement ce peintre complexe à la portée du grand public. L'exposition Poussin du musée du Louvre en 2015, très attendue, contribuera à redonner à Nicolas Poussin le rayonnement qu'il mérite et auquel les travaux de Jacques Thuillier ont largement contribué. Ce nouveau volume des " Ecrits de Jacques Thuillier " est donc appelé à faire référence.
French classical painter Poussin, who settled in Rome in 1624 at the age of 30, has been championed by successive generations of French artists who considered him the exemplar that justified and sustained their own efforts. Featuring 90 color and 210 black-and-white reproductions, this tony catalogue of a major exhibition in Paris and London showcases an artist who looks modern in his use of color to mirror his subjects"underlying emotions, and in his concern for abstract harmony and formal design. Verdi, an art professor in England, discusses the strong influence of ancient Stoic philosophy on Poussin's painting, and the predominant theme of ill-fated or unrequited love in his early works (possibly linked to the artist's venereal disease). Moving beyond his early, restless experimentation, Poussin in his middle years did religious, historical or mythological scenes that gauge the progress of humanity. Then come the personal, poetic allegories of his late, pantheistic canvases. Rosenberg, director of the Louvre, chose the paintings for the exhibit. Copyright 1995 Reed Business Information, Inc."
Résumé : Jamais l'humanité n'a disposé d'un héritage artistique aussi vaste que le nôtre. Comment se retrouver parmi tant de lieux, de noms et d'?uvres ? Le parti choisi pour cet ouvrage a consisté à se placer devant cet immense héritage et chercher un fil d'Ariane qui permit d'en parcourir le labyrinthe, d'en suivre avec plaisir les tours et les détours, et, si possible, d'en saisir la logique cachée. Cela, non par un discours abstrait, mais grâce aux reproductions qui accompagnent constamment le texte et par elles-mêmes retracent tout le cheminement de l'art de Babylone à nos jours. Chaque époque est ainsi évoquée, avec un regard attentif sur l'art de tous les pays, en trois volets, architecture, sculpture et peinture, offrant une première esquisse de ce qu'il faut savoir et comprendre dans l'histoire de l'art.
Aucun ouvrage traitant de la dorure et de la polychromie sur bois n'avait été édité depuis de longues années. Le dernier en date, intitulé La dorure sur bois de J.M. Saulo, aux éditions Roret, remonte à 1886 ! Depuis, seuls quelques articles écrits par des techniciens sont apparus dans la presse spécialisée. Gilles Perrault, ancien restaurateur au château de Versailles, expert près la Cour d'Appel de Versailles, nous offre ici une véritable " Somme " sur le sujet, qui passionnera autant l'amateur d'art, que le professionnel soucieux de se perfectionner.
Aux biscuits de porcelaine de Paris sont souvent associés de grands noms de porcelainiers, tels Guérhard, Dihl, Gille jeune, Desprez et Nast. Pendules spectaculaires, statues gigantesques, ou bustes à taille humaine, ces figures ou groupes en porcelaine non émaillée sont pourtant assez méconnus ; on les imagine blancs, mais ils peuvent être bleus, noirs, polychromes ou dorés. Le biscuit parisien est très prisé par des amateurs aussi prestigieux que George Washington et le prince-régent d'Angleterre. Après une présentation des origines de la porcelaine et des techniques de fabrication, Régine de Plinval de Guillebon nous entraîne au coeur de la vie mouvementée de trente et une manufactures des XVIIIe et XIXe siècles, en s'intéressant de près au travail des ouvriers, des artistes et des investisseurs, ainsi qu'au contexte économique général. Observant le rayonnement des manufactures parisiennes en Europe et en France, l'auteur mesure aussi la concurrence étrangère et provinciale. Une analyse approfondie des formes, des couleurs, ainsi que de l'association du biscuit avec le bronze, l'orfèvrerie et le cristal, permet d'envisager l'évolution du style des biscuits, dont huit cents sont cités, et deux cents illustrés dans cet ouvrage. Offrant un indispensable outil d'identification aux chercheurs et aux collectionneurs, un catalogue raisonné des manufactures parisiennes vient compléter cette étude de grande ampleur, dédiée à l'art de la porcelaine à Paris.
La partie de l'orfèvrerie la plus répandue et utilisée est sans conteste le couvert et la coutellerie, que nous soyons en famille, seuls ou entre amis, dans la cuisine, la salle à manger ou au restaurant. En présentant d'abord le couvert modèle " filet ", très connu de nos grands-parents, l'ouvrage entend présenter un grand nombre de pièces individuelles et de pièces de service, dont nombre ne sont plus utilisées aujourd'hui : serpes à glace, cuillers à verre d'eau, pelles à foie gras et fourchettes à mangues, parmi tant d'autres. Il illustre également les diverses tendances qui ont marqué l'évolution du couvert : des plus japonisantes à l'Art Nouveau fin de siècle. Ce livre n'est pas un simple répertoire de couteaux, cuillers et fourchettes, mais bien davantage un témoignage de l'art de vivre et des arts de la table.
L'architecture japonaise est enchanteresse: harmonie entre jardins et bâtisses, élégance des style, raffinement des décorations, perfection des détails... L'envoûtement s'opère grâce à son apparente fragilité qui fait naître un sentiment d'impermanence. Le message délivré est saisissant: racontant l'éphémère, cette architecture nargue les siècles d'un éternel éclat. Allant du Couchant au Levant, des récits de voyages aux premières histoires de l'architecture, cet ouvrage est une enquête sur la genèse du patrimoine architectural japonais depuis le XVIe siècle. Au fil des pages entre constructions authentiques et reconstructions périodiques, la monumentalité nipponne apparaître telle une restauration de la mémoire... Jouant de l'errance et de l'impermanence, le monument nippon condamne t il le savant à la recherche du modèle perdu et le bâtisseur à la restituer? Explorant édifices et légendes, ce livre dévoile que les ouvrages d'histoire de l'architecture des XIXe et XXe siècles sont remplis de postulats qui, sous le masque de l'historicité, cachent souvent la figure des mythes.